听呼啸山风 [复制链接]

第4版(副刊)
专栏：

　　听呼啸山风
陈玉胜
凡写意山水的画家，都应有一番云游四海、遍览名山大川的学艺经历，否则不可能在山水画上有所造就。
青年画家米文杰像一位与山水结缘的苦行僧那样，只要他认为有日月之精华，天地之灵秀的地方，不管多么荒野，他都一路寻去，将所见山川湖泊，收纳进自己的画幅。特别与众不同的是，别人见山是临摹山形，以还其“庐山真面目”的写生，而米文杰则不然。他是用耳朵，用心灵去听，去感悟四周的大山。有时你问起他见到的山是什么样子，也许都回答不出来。即使在他画幅中所表现的人们都熟悉的名山大川，或许你也找不到一丝一毫那座名山大川的所谓典型特征。当暮霭苍茫，岚烟腾起，继而夜色四合，山风呼啸的时刻，他独自一人，抱着一瓶烈性烧酒，在陌生的深山老林中闭目静坐，倾听四野，那是一种什么样的感受！在这个时候，你终日受烦扰的灵魂能不豁然冲出躯壳，在浩渺的宇宙间驾风而去，和天地日月融为一体，与山神女仙共游一处，化作大山荒野中永恒的一抹色彩。
也只有在这样的情形下，独步山川的米文杰才感到心神合一，激动不已，畅快淋漓，艺术的激情勃然而发。
当年四五岁的他，和父亲一起来到河北一个荒僻的小山村，但他很快适应了这里宁静平和的“田园”生活。白天放牛山坡，晚上在油灯下跟父亲学画佛像。他小小年纪就爱骑在牛背上，闭目听着山风呼啸、松涛合鸣而发奇思异想……长大后的米文杰所画的许多作品，都是在描绘他儿时的生活，也形成了他感悟山水内在魅力的独特方式，有了他与众不同的泼墨泼彩的画作风格。彩中有墨，墨中有彩，解决了多年来没有突破的彩墨互不相融的难题。这使得他的作品更加奇伟，更显厚重，更有气韵。一幅幅山岚云烟，意境回味无穷。