“美不老”——张立辰的旧题与新作 [复制链接]

第11版(美术)
专栏：画坛人物

　　“美不老”
——张立辰的旧题与新作
曦林
“美不老”是张立辰最常用的闲章（见题图）之一。我没有问过它的出处，因此，便免不了有些猜想。就拿他最爱画的竹子、荷花来说吧，他为什么总是热衷于这老而又老的题材？难道他不清楚古人已将这些物事画到了极致？题材的开拓诚然是一条思路，艺术的创新与升华是否就是题材的变换？……我年年带着这些问号追踪他，在为古代大师的作品所陶醉时，担心他到底能有多大的超越。我也常想：艺术有没有极限？为什么有些时髦的仅昙花一现，有些古老的却常看常新？
近日于其紫苑新居赏画，不由得有些惊喜，立辰的东西越来越好了，又上了一个台阶！无论是巨幅大构，还是斗方小品，无论是夏荷晨露，秋风喧竹，还是雪里芭蕉，寒鸦鸣柳，气势是越来越博大，笔墨是越来越奔放，给人以惊魂慑魄般的震动。还是那些古老的题材，还是老祖宗发明的笔墨，到了他的笔下，便又有了异样的表现和质的升华。如果说，在这位中年艺术家简笔花鸟画生涯里，有着雄放不羁的一贯的个性，有着坚持在笔墨结构里创造新途的一贯的主张，有着让传统题材放射出新的光华的一贯的信念，但他也分明走过了由比较形似到比较“不形似”的过程，经历了由比较薄润到苍厚有润的渐变，经过了由他法——我法——变化我法的艰苦实验。如今他仍然是那么雄放，但底气却愈加充盈；不似中有似，形却愈简愈整；用水抑或更多，但冲拓的墨痕却分明更斑驳、更有金石碑碣之气；依然注重于构成，但张力愈加雄强，且能自然迹化于随机挥运之中。笔者曾论及作为美学概念的写意艺术之随机性、抒泻性与严整性、精纯性的统一，看来，他已接近这一境界。
回首“美不老”这方印章，是否那方寸间已有一种大精神溢出——题材并不决定艺术的新旧和高下，中国画的笔墨亦未有穷期。像立辰那样以“压钉子”的精神于荷、于竹精研不懈，终会以新形、新意和新的语汇实现对古人的超越。青藤、石涛、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿创造了彼时写意艺术的高峰，张立辰无疑正在攀登另一创造的峰顶。中国画不朽，中国艺术的写意精神不朽，梅格竹品荷风不朽，是谓“美不老”之意吧！艺术本无极限，立辰也还有无法而法、物我浑化的未来，向那些看来已到极限的事物挑战，且须经得起历史的检验，此亦“美不老”之精神所在吧！（附图片）
双栖（中国画）
荷风（中国画）