画家独白 [复制链接]

第11版(美术)
专栏：

　　画家独白
刘国辉
在中国绘画史上很早就有了“以形写神”的理论发现，可惜的是这种“形”“神”的辩证关系在一二千年的人物画历史上并非一以贯之。相反，关于“形”“神”的争论直到今天还缠绕着我们的理论家们。古代的许多理论，由于过于简约，常常显得博大精深，又那么朦胧含混，以至千载之下还得为寻觅文词的原意而耗尽心力，犹如那记载着关于顾恺之的名言“传神写照”的文字，至今还很难确切地说明他本身对于“以形写神”的命题究竟是肯定还是否定。我们从对传统美学的研究可以发现，“形”“神”理论的提出和“得意忘形”的美学思想不无关系。无庸讳言，那种“略形重神”的美学观对中国人物画发展进程的影响是深刻的。然而，自汉唐至宋人物画在相当长的时间里，都是作为助政教的工具（所谓“成教化”，“助人伦”）因而得以发展。正因为如此，画家必须采用比较写真的方法，认真地对待他所表现的内容，真诚地表现人，表现人的活动，相当真实地去反映生活。这客观上符合艺术创作的规律，因此产生了那么多堪称为人类瑰宝的艺术珍品，完全是合乎逻辑的结果。
（作者系我国优秀画家，浙江中国美术学院教授。）