与音乐会同时作画 [复制链接]

第4版(副刊)
专栏：海外艺苑

与音乐会同时作画
钱俊
法国著名画家吉拉尔德·艾科诺莫斯是位将绘画与音乐结合起来的艺术家，惯于在交响乐演出时，一边听着音乐一边挥笔。乐曲的最后一个音符落下了，他的巨幅画作也完成了。吉拉尔德因此被人们称之为“通感艺术家”。
年逾花甲的吉拉尔德，足迹遍布世界各地。他具有热烈色彩和大力度线条的音乐绘画已成为世界级美术珍品。他的画展一个接一个在欧洲和美洲举行。蓬皮杜艺术中心、林肯艺术中心、蒙特卡洛艺术宫等许多著名艺术中心和场馆都收藏有他的作品。
50年代末，吉拉尔德敲开巴黎文学和艺术殿堂的大门，主要从事陆地风景画制作。1978年，他在巴黎举行了一组题为“一首能看到的乐曲”的画展，这是他第一次取得将音乐溶进绘画的成功。
1994年，里斯本音乐会上，随着“京都交响乐团”奏起的莫扎特《费加罗的婚礼》的悠扬乐曲，吉拉尔德于八米长、两米宽的大画布上，用斑斓的色彩绘出一幅壮丽异常的大自然风景画。在音乐会一个小时时间里，他先用淡蓝色和白色在画布上绘出广阔的天空，浩瀚的大海，然后在天空和大海之间绘出五彩缤纷的陆地景观。
吉拉尔德毫不讳言作画时付出过高的代价。过去，有些人赴音乐会现场看他作画是想看他的笑话。画家梵高有言：我多么想在一个小小的画室里展出自己的画。吉拉尔德曾经贫穷，梵高的这句话是他艰难时日常挂于口的。而现今，吉拉尔德成为举世无双的画家，寻找而最后找到自己的道路，他的思想有了归宿，精神富有。
精神富有的吉拉尔德很久以来便对中国一往情深，对中国古老的文化艺术与悠久的历史充满好奇与探究，一直渴望能在中国进行一次艺术创作。赛特文化发展公司、丰联广场大厦有限公司圆了吉拉尔德之梦。历经两个多月的思考，吉拉尔德决定以古老的黄河作为他在中国进行艺术创作的源泉。他认为，时而缓流，时而激荡，九曲迂回，但最终以磅礴气势奔向大海的黄河，代表了中国的精神。
为了深刻表现这种精神，吉拉尔德独自一人静听了上百遍中国的经典音乐作品《黄河大合唱》，翻阅了大量关于黄河的历史资料。在9月8日这一天，在《黄河大合唱》于北京保利大厦剧院将近50分钟的演出进行当中，他将绘制一幅长10米、宽2米的油画来表现这种精神。他已向主办此次活动的赛特文化发展公司表示，该作品完成后，交丰联集团永久展示于丰联广场大厦的厅堂。他视该作品为他留在中国大地上的足迹。