书画俱老人清淳——读《关阔书画集》有感 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：

　　书画俱老人清淳
——读《关阔书画集》有感
张德林
北京民族出版社即将郑重推出满族书画家《关阔书画集》。这是一部格调高雅清新、内涵丰富的个人书画集。内容分水彩画、国画、书法三部分。关阔别署老钝，1926年出生于承德市，家境清贫，半生坎坷，性喜读书，酷嗜金石书画，不求闻达。几十年如一日，默默走自己的路。
他早年喜爱版画，代表作《春天》一问世，就得到版画名家李桦先生的赏识，当即发表在上海《版画》双月刊上。
他的水彩画，从英国水彩入手，后来受苏联克里马申的影响，并有意与中国水墨画融合，形成他独特的一种清新自然又具有民族风格的水彩画风。他善于从纷繁的大自然中摄取生活中最典型的部分入画，讲究意境构图，充满牧歌情趣。总之，关阔水彩画既有传统的功力，又有西方轻松、明快、抒情的特色，这或许就是关阔水彩画的魅力所在。
关阔中年以后，主要转向传统的中国绘画上来。他最服膺虚谷、任伯年和吴昌硕。虚谷的生，任伯年的熟，吴昌硕的金石厚重，他冥思苦索，数十年浸而淫之，神而明之，久之，皆能融会腕底，而以己意出之。
关阔最喜画梅，他总结前人之长，走出了自己的路。关阔的梅花冷逸、倔强、峭拔。构图、章法，极其讲究，老干横斜，大有冲破纸外之势。他又能化古篆、隶于老干蟠虬之间，一种金石气息跃然纸上。
关阔的画，大可寻丈，小不盈尺，都能笔简意繁，宛若天然。尤其善于利用空白，给人以无限遐想。画集中的《渺渺秋波》，在三尺高、不足一尺宽的窄小天地里，枯荷一支突兀直上，根下秋蓼两三叶，迎风摇曳。疾驰小鸟忽停其上，引颈即目四顾，余皆空白。然而阅来令人顿感四下空濛，秋波浩渺，从而引发读者怀人忆旧，感慨万千。集中巨轴《小石潭意趣》，仅一石一鸟，加上右上角的长题，此外，空无一物。石之峭拔，鸟之神态，在画家精心构图安排之下，使得全体画面空旷无涯，简无可简，然而却能使读者立时联想起：四面竹树环合，潭水清澈，游鱼可数，和柳宗元的妙文相映成趣。《寒江独钓图》，在尺许扇面中，寥寥数笔，展现在读者面前的却是千山银白，万径静寂，苇边扁舟一叶，一翁蓑笠垂钓，简洁到惜墨如金的地步。读者仿佛只听到簌簌雪声，真是万籁俱寂，一洗尘嚣，心灵为之净化。
纵观全部画集，可以看出，画家积诸多修养于一炉，用生动的国画技法，赋以诗的意境，使读者得到一种高雅的艺术享受。此外，还值得一提的是：关阔作画每喜题跋，有的画幅，根据内容画面需要，一题再题，长轴巨帧，一行直下，更能增加画的气势。特别是他的落款与用印位置，非常考究，使得题跋与画面形成不可分割的整体。这与画家的文化修养是分不开的。
书画集最后部分是关阔的书法。据我所知，关阔早年受清代大家何绍基的影响，中年以后，始一意先秦两汉、魏晋南北朝的金石碑版。行楷书则吸取北魏风神，于《张玄墓志》尤具心得。集中的小行楷书，乃画家信笔杂记，细玩味之，也都具有北魏神韵。从中也可窥见画家于金石碑版之学的功底。
关阔书画作品，常应邀参加国内外展览，并应邀为北京人民大会堂作巨幅松风图，题曰《与祖国共苍翠》。1992年4月，关阔率团访问日本，进行书画展及画事交流。曾与日本书道界名宿续木湖山、金泽子卿及名画家平山郁夫等共同交流画事，使中国传统书画艺术在异国产生强烈共鸣！
关阔对艺术创作，一向主张：“旧，就要旧得地道；新，就要新得当行。”“真正艺术，贵在自然流露。让作品说话，名副其实，才能使人信服。倘其作品不能给人以高尚情操的感染，虽费尽九牛二虎之力，终归徒劳。”