久负盛名的乐团——为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团访华而作 [复制链接]

第4版(副刊)
专栏：海外艺苑

　　久负盛名的乐团
——为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团访华而作
吴祖强
荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团将于9月20日、22日、23日分别在上海体育馆、北京人民大会堂和北京世纪剧院演出。这个团是中国对外演出公司举办的中国国际交响音乐年计划中应邀来华的四大世界著名乐团之一，历史悠久，在国际乐坛享有很高的声望。
阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团建立于1888年，首场音乐会是在这一年的11月3日在同一音乐厅即阿姆斯特丹音乐厅举行的，乐团名称便由此而来。19世纪末音乐厅重建，迄今百余年一直以极高水平的音响效果和积极开展音乐活动的业绩著称于世。以这个大音乐厅命名的管弦乐团每年百余场音乐会的2／3场次都是安排于本音乐厅的，因而乐团的名声和音乐厅的名声密切相连。在世界管弦乐事业发展史上，团、厅关系如此紧密，而且年岁持续这么长久，真还比较少见。
今年上半年曾在这个厅有过作品演出经历的青年作曲家郭文景曾向我介绍这个音乐厅的音响效果。他说：“作曲家总谱中的复杂音乐层次以至任何细节，在这个厅里全都得到清晰美妙的展现，真正令人惊讶！”我想，在这种演奏条件下，前后五任著名指挥百年耕耘，所培养和形成的乐团演奏传统和所达到的艺术水准，使得这个乐团在欧洲与赫赫有名的维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团相提并论，并非偶然的。维也纳和柏林都是欧洲极其重要的文化名城。维也纳地处欧洲中心，两三个世纪以来一直是著名音乐家聚居之地，被称为“音乐之都”。柏林则因德国作为欧洲古典音乐基地而具有特殊意义。这两大乐团艺术上的造诣可说是地利、天时和各自的音乐传统使然，而荷兰从历史上看显然并不具备类似发展音乐文化尤其是交响乐文化的特殊条件，因此阿姆斯特丹管弦乐团所取得的辉煌成就实在令人钦佩。
也许可以这样说，阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团百余年来的显著进展首先是靠五任指挥的辛劳，其中尤以第二任首席指挥威廉·门格尔贝格和第四任首席指挥伯纳德·海廷克的作用更为突出。前者继乐团创建者威廉·凯斯之后，自1895年起在该团任职达半个世纪之久，乐团在他指挥和领导之下曾对这一时期欧洲音乐潮流产生过重大影响；后者则从本世纪60年代初接替爱德华·范·拜农，直到1988年乐团百年庆典，任期长达25年。海廷克使乐团的活动大大扩展，在国际音乐舞台上发挥了更加显著的作用。其次是得益于与许多著名作曲家的亲密合作。例如本世纪最初十年门格尔贝格与奥地利大作曲家古斯塔夫·马勒的合作，乐团因此而形成的“马勒传统”至今犹存。该团在阿姆斯特丹音乐厅所演奏的马勒交响乐曾被认为是马勒交响乐的最佳演奏。又如乐团与德国大作曲家理查·施特劳斯极有成效的合作，后来施特劳斯把他的名作《英雄的生涯》题献给了这个乐团及其指挥。类此和乐团一直保持演出作品密切关系的作曲家的名字可以列出长长一串，其中最大名鼎鼎的如法国的克洛德·德彪西（访华的曲目中有他的《大海》）、莫里斯·拉威尔、达流斯·米约，俄国的伊戈尔·斯特拉文斯基（访华的曲目中有他的《春之祭》），德国的保罗·亨德米特，奥地利的阿诺尔德·勋伯格等。与当代著名作曲家们的亲密合作使得乐团所演奏的音乐名作，表现深度和风格掌握自然具有了权威性。
此次率乐团来华的现任指挥里卡尔多·夏伊是一位比较年轻的意大利指挥家，是乐团五任指挥中唯一非荷兰人。作为年轻有为的新一代指挥家，他不仅才华出众而且工作效率极高。他率团在世界各地进行频繁的巡回演出，大量录制唱片并连续获奖。他努力扩大乐团演出曲目并演出了不少荷兰现代音乐作品。夏伊在1988年接任首席指挥职务时正值乐团举行百年大庆，也是在此时乐团获封“皇家”称号。荷兰王室和政府都将乐团视为国家的骄傲。
在乐团此次访华演出中应邀同来的有两位独奏家，一位是杰出的中国旅美青年大提琴家王健，一位是近年来声誉日隆的著名葡萄牙女钢琴家玛丽亚·诺昂·皮尔斯。两位独奏家将分别与乐团合作肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》和莫扎特的《第九钢琴协奏曲》，毫无疑问，这肯定将会是珠联璧合的合作。
北京和上海的听众欢迎阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的到来，并预祝他们首次访华演出成功！（附图片）
（下图为阿姆斯特丹乐团演出阵容）