翻旧剧　立新意——昆曲《绣襦记》导演札记 [复制链接]

第7版(舞台与屏幕)
专栏：

翻旧剧　立新意
——昆曲《绣襦记》导演札记
范继信
明传奇《绣襦记》流传了几百年，在民间影响很广。为了探索传统剧目翻新，让华夏几千年文明在新时代闪烁出新的光华，江苏省昆剧院决定，由孔爱萍、程敏等青年演员担纲，重新串联改编成一出故事情节完整的《绣襦记》，并决定由成进森改编，由我执导。
明传奇，讲述了常州府太守之子郑元和与烟花女子李亚仙的故事。一个因女色而堕落的青年，父亲的封建严教只能枉送其性命，倒是卑田院乞丐却有诚慈之心救其一命，而娼妓李亚仙能自剔双目奉献一片真情。一些不齿于人的下层人却挽救了一个上层中失足的青年，封建礼教还不如乞丐和娼妓的爱仁之心，这是明传奇《绣襦记》的精华所在。但是传奇五十折，洋洋一长剧，要将全本压缩成一台剧目，必须剪裁改编，我们通观原著，决意以李亚仙为核心，从李与郑相遇坠鞭，杀马感恩，赠襦定情，亚仙为促郑去应试而忍痛断爱，及莲花释误，剔目劝学。最后高中隐归一连串的情节展开，围绕着李亚仙心态的演变，突出了李亚仙对郑元和的至诚至爱，完成了纯洁的情爱追求。这不是我们对李亚仙的刻意拔高，而是被青楼女子剔目的壮举所感动。李亚仙的付出并不是为了得到，也不是为了索取，更不是为了交换，她是怀着一颗爱心、一腔热诚、一片痴情，把一切奉献给了自己钟爱的人。基于这种认识，我们大胆改变了原传奇中大团圆的结尾。
当改编剧本的方案结构决定后，如何在舞台上体现，是昆剧导演的重要课题，尽管《绣襦记》传统折子戏有精彩的表演艺术保留至今，可以借鉴和依托，但作为一个新创的剧目而言，仍有大量填补和新创任务。导演必须遵循昆剧传统艺术的创作规律，建立具有昆剧风格的新编《绣襦记》。因此舞台结构、调度处理、角色行当的应工，表演程式的运用，唱腔念白的特色，人物感情的体现等诸方面都必须立足于自我——昆曲的创作格局。立新之意、还我之本。
在第四场郑、李卑田院相会，是传统折子戏教歌、莲花二折的合并，郑元和打莲花落诉述自己沉痛遭遇，是昆剧的传统表演艺术的精华。在剧本上加强了两人感情矛盾的冲突，在表演上运用保留了传统打莲花的程式技巧，在演出中产生了强烈的剧场效果。
在第五场李亚仙手持银针，刺向双目，郑元和飞跪下地急呼向前，李亚仙剧痛难忍，双臂伸开僵尸式的仰天躺倒于桌，郑元和冲上前去，李亚仙痛得打滚从桌上抡背落地，郑元和扑拉将桌翻倒，伸出双手紧拉亚仙抱在胸前，这一整套身段技巧组合，形象地刻画李亚仙剔目这一壮举，将全剧推向高潮。
昆剧的传统折子戏，是一桌二椅的表演形式。作为一个新编的大戏，考虑到今天观众欣赏习惯，我们采用了少量景物的舞美设计，大虚小实的交待环境，但又不拘泥于景的环境的限制，仍然时空自由的转换。以戏曲的舞台调度格局，根据人物的内心活动作为舞台调度的依据，凭借传统表演艺术的程式，来结构矛盾冲突，人物感情的变化，通过角色在舞台上的流动，将有限的舞台空间，在流动中创造出自由变化的空间。
此次《绣襦记》参加’96全国昆曲新剧目观摩演出，受到专家、同行、观众的关注和好评，这是创作集体共同努力的结果。特别应该提出的是《绣襦记》全部由青年演员组台演出，他们在张继青、高继荣、姚继荪等著名演员的辅导下，得到了很大的提高。他们是昆剧的希望，从他们身上看到了昆剧后继有人。昆剧的前景将是灿烂光辉的。