读诗有感 [复制链接]

第11版(文化广角)
专栏：茶楼

读诗有感
叶延滨
《诗刊》1996年开辟了“名家经典、××诗选”这个栏目，迄今已发出了多位当代著名诗人的成名作、代表作及近作。这个专栏开辟以来，越来越受到读者的喜爱，这使我们有信心把这个栏目继续办好。作为一个编者，在编发这些作品的过程中，重读了中国新诗百花园里这些长开不败的鲜花，受到美的陶冶，也从中得到一些启示和教益。
这些著名诗人的成名作、代表作，重新发表出来，与它们当年第一次与读者见面，已经过去几十年了。春光不再，魅力依旧。这些已经可以在中国新诗史上称为“经典”的名篇，总让我们想去寻求一个答案：它们的艺术魅力为什么能持久地保有？近日，我将今年这个栏目的作品，又从头到尾读了一遍，我感到这些作品有三个相似的走向，那就是：向善、向美、向上。
向善。人活在这个世界上，都是会有追求的。性本善还是性本恶，是与一代代人相伴，争论不休的话题。那些为人们所喜爱的诗人，大概有一个共性，就是他们在诗歌中表现了对善的礼赞，对恶的鞭笞。这些在中国新诗史上做出自己贡献的诗人，在他们最初发表作品的时候，是面对着黑暗的旧中国。在那个恶势力猖獗的年月，写一首小诗也许是太弱小的反抗，但它的生命力却比不可一世的恶，更顽强更长久。臧克家写于1932年的《难民》、《老马》，艾青写于1933年的《大堰河——我的保姆》这些作品记录下的那个黑暗时代已经过去了，而作品中诗人对善的歌唱，诗人表现出的人性向善的力量，却随岁月走向永恒。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”
向美。诗是与美共生的，诗是一种创造，诗创造的就是美。在我们每个人内心都有着对美的渴望，对美的追求，对美的创造。重读这些名作，仿佛走进一条美的长廊。从牛汉的长诗《鄂尔多斯草原》，那大草原上“我要让这歌声／扬得／更高，更响！”到孔孚的三行小诗《泉边》“掬一捧泉水／洗一洗眼睛／心也绿了”，诗人用不同的笔调创造着美，用不同的声音歌唱着美。诗人李瑛大概是当代著作最丰的诗人之一，他40多本诗集，记录了他对美不倦的追求。
向上。我们常说诗是属于青年的，诗与青春有着不解之缘。我想，这里有一个原由，那就是诗的精神是一种向上的精神。人类是在不断向上的努力中进步的，有压迫就有向上奋起的反抗，有阻力就有向上破土的萌芽，有高峰就有向上不止的攀登。一个社会如此，一个民族如此，一个人也是如此。向上，对于一个诗人表现了他对生活的热爱。读绿原的处女作《小时候》，读曾卓的成名作《铁栏与火》等作品，我感到无论处于何种境地，诗人作品中那种向上的东西，也最具生命力。向上，并不是人们在某些时候误以为的唱高调。没有内在精神的“高昂”之作，我们都读过，也许还写过，社会上也流行过，但它们因为没有生命力，成为早早凋落的“谎花”。这种向上的精神归根到底是诗人的人格体现。从屈原到李、杜，从郭沫若的《女神》到许多当代著名诗人的近作，都感到诗人人格所赋予作品的文化品格。
有机会较为系统地重读一下当代诗人的成名作、代表作，我想会有利于我们思考目前处于“平静”发展中的诗坛，所面对的那些问题。对于目前关于诗歌前景的种种议论，我想引用8月号诗刊《名家经典·苏金伞诗选》中老诗人近作《病中寄克家、艾青老友》一诗中的话，献给所有关心诗歌的朋友们：“二十一世纪／新诗将从幽谷中／走上新的境地／二十一世纪也许／能成为诗的世纪。”