乡情的歌者——读李青松诗集《重温亲人》 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：品书札记

乡情的歌者
——读李青松诗集《重温亲人》
莫文征
打开这本集子，犹如打开一扇乡情的大门。诗集不仅所收的大多为乡情诗，就是其他题材的诗篇中，也时有乡情的流露。
“重温亲人”，顾名思义，笔墨所向乃对亲人的怀恋。从作品中可以看出，作者所得到的父爱远超过母慈，所以在众多的作品中，记录母爱的只有一首，但这一首在艺术上却是很有分量的。“母亲在村口／盼我／拐杖吐绿了／母亲在村口／送我／白发返青了”（《母亲》）。这首诗妙就妙在前后两个意象的营造，一个是“拐杖吐绿”，一个是“白发返青”，无论是“吐绿”还是“返青”，都十分形象地形容一种思念的深沉和久远，表现了一种生命的力度。这里作者并没有把原意托出，却创造两个意象让人去体味，这样，就大大拓展了诗的内涵。除对父母之恋情这一主体而外，诗人也还有思念其他亲人或记叙故乡风情的篇什。如那首被评论家们注意到的《茶》：“品饮昨夜的雨声／绿的羽翼从透明的水底／翻飞上来”；还有那“忧伤荡起浪花”的《醉土》，那“泛起诱人的金黄”的《一种秋收》；那冬日老牛“回头凝望季节的苍凉／咀嚼着岁月的忧伤”的《窖》；那“浸透了乳母奶香”的《方言》；那烟花“点燃一个世纪的沉默”的《无序的除夕》；还有那飘着“红颜的叹息”的《红枫》等。这些纷呈的意象，每一个都生长各自的完整诗思。诗的成功与否，不仅仅在于所写内容的深刻、情感的激越，更在于艺术的刻画，而所谓刻画，最主要的即是意象的营造。从中国几千年流传下来的优秀之作，以及五四以来一直被人们喜爱的新篇来看，情形都是这样。而作者多年来在这方面的孜孜以求是取得了成效的，在乡情诗而外也可以获得证明。如《人》一诗，作者几乎删除所有叙述性语言，以四个意象组成了全诗：“挺起来／便是世界上／最高的山／躬起来／便是世界上／最坚的桥／倒下来／便是世界上／最宽的路。”这三个意象组成对人的赞语，但诗人觉得单赞颂不足以反映人的复杂性，所以又加了一段：“可一倾斜起来／便成为世界上／最险的悬崖。”这一笔真可以说入木三分，使整首诗的内容显得更为深刻，更耐人寻味，表现了意象化的魅力。意象化确实是中国诗的传统，多少脍炙人口的佳篇，无不以其鲜明、奇特又富于内涵的意象（当然也包括其思绪和情感）感人。所以明胡应麟《诗薮》中就有“古诗之妙，专求意象”的论断。这应成为新诗继承和发扬的传统。
诗人还在一个“精”字上下功夫。集中100多首诗，跨页者不足10首，而10行以内的作品占大多数，最短的诗只有4行：“面对命运／人人都是鼓手／一息尚存便要／龙舟竞渡”（《筷》），这里把双筷体验为一对鼓槌和双桨两个意象，很有韵味。我主张诗要写得短些，并不是仅从节省笔墨和时间考虑：其一，艺术的东西应点到为止，切忌冗赘。古人关于炼意、炼句、炼字的论述十分多，可见古人对精炼的要求何其严格，这样好的成功的传统，新诗何不效法呢？自然，短诗是十分难写的——那样短如兔尾的文字，又要包容较大，又要有锦句意象，又要隐含情感潜流。然唯其难，则愈显魅力。其二，诗这东西，除内容而外，还要求节奏感和音乐感，文字上必须有一定的约束和规则才显出优劣，亦如竞技，必须在一定规则内进行。当然，也不必限定句数、句式、字数，否则又容易走向僵化，但必须精短。诗最起码也是最高的要求，那就是要有韵味。