感受苏格兰艺术节 [复制链接]

第3版(国际副刊)
专栏：

　　感受苏格兰艺术节
晓慧
仲秋前后，一支全副“武装”的苏格兰风笛队把个风情浓郁的苏格兰艺术节带进了京城，为金秋平添了几分欢乐。出乎意料的是，一向自认为对音乐木讷的我，竟被这些异国情调的民族音乐感染得浮想联翩。
那日在北京音乐厅，独唱音乐会正式开始之前，３名风笛手、２名鼓手、１名指挥组成的苏格兰风笛队率先列队入场，一色的古典黑军礼服上缀满了装饰，下身是格子裙似的“吉尔特”，脚蹬高腰毡靴，长穗黑礼帽下人人一脸庄严，既有军乐队的威严，又不失民族乐队的诙谐。当一支古老的风笛乐曲回响在音乐厅时，一幅英国北部苏格兰高地辽阔而苍凉的图画便飘入了脑海，它让人想到这是块哺育豪放、坚韧民族的土地，是谱写威廉·华莱士式英雄史诗的地方。那颇似唢呐如泣如诉的声调，还能唤起对中国黄土高坡上民风民情的眷恋。
音乐会正式开始了，退去了热闹的风笛队，舞台上只有一架钢琴为女中音歌唱家克莉斯蒂娜·凯恩思伴奏。克莉斯蒂娜一袭海蓝色的长裙，文雅、自然，她微笑地靠在钢琴旁，仿佛她面对的是来参加家庭聚会的朋友，温暖、亲近。圆润的歌声就在这样的气氛中荡漾开来：“听，听，云雀！”、“我的歌温柔地……”、“白蜡树林”、“金发小伙”、“冬天过去了”、“在那边城堡上”、“吹声口哨我就来”……一支又一支歌曲，时而忧伤，时而欢快，就像一位母亲在讲述一个个古老而动听的故事。我从没想到在剧场里听音乐还会有这般亲切的感觉。
几天以后，阿利·贝恩和“湖边伙伴”乐队在保利大厦的演奏，展现的则是苏格兰男子汉剽悍与力量的世界。完全个人风格打扮的５名乐手，操持着十几种苏格兰民族乐器，演奏了“设特兰地区吉格舞曲”、“格陵兰男子之歌”、“威斯忌精神”、“破晓”、“壮老爹剑舞曲”、“汽船”、“冬夜”、“吉利安双人舞曲”等等，明亮欢快的节奏、粗犷热情的风格把整个剧场带入了热烈、亢奋的状态，连一向矜持的英国观众也禁不住叫着、笑着、跟着拍手击节，若不是座位的限制，定会有人随声起舞。这种没有任何矫揉造作的活泼泼、火辣辣的音乐情感，恐怕只有在民族音乐中才享受得到。
说实话，苏格兰艺术节敢于与荷兰阿姆斯特丹交响乐团、奥地利维也纳爱乐乐团几乎同时出演于京城，表现了一种自信。因为两者相比，前者无论如何也不可与那些世界级音乐经典的华美与辉煌同日而语，就像野菊花在宫廷牡丹园里黯然失色一样。然而，苏格兰艺术家们却深信，民族音乐那股浓浓的乡土气息所带来的音乐与自然、与生活的无比亲近，是任何宫廷音乐所望尘莫及的。它随时随地给生活增添的芬芳与美丽使它独具魅力。
据说，英伦三岛许多音乐家，在经历了１９世纪英国音乐的衰落之后就意识到，民间音乐动人质朴的曲调才是音乐创作的重要源泉，是音乐文化的重要财富。因此，“从１９世纪末即开始了民歌再发现和搜集的巨大工作”，以期英国音乐在世界乐坛重新崛起。来京的歌唱家克莉斯蒂娜、提琴手阿利·贝恩等都是在国际国内乐坛很有影响的艺术家，他们重返民族音乐领域，反映的也许就是这份进取与期待。
爽爽秋风中，苏格兰艺术节结束了，但它留下的遗韵却令人回味无穷。