静与躁 [复制链接]

第4版(副刊)
专栏：习水杯文艺短论征文

　　静与躁
王春立
“朱乃正六十小书画展”给人们留下了极深的印象。所展出的百余幅油画、水墨画、书法作品均幅不足尺，然意境沉雄，宛若一首首优美的乐曲，与时下美术界种种震耳欲聋的鼓噪声，形成了鲜明的对照。
朱乃正，１９５７年从中央美术学院油画系毕业不久，远居青海２０余年，１９８０年返回母校执教。他是我国著名油画家，代表作品《雪原风情》、《金色的季节》、《国魂——屈原颂》等，曾在社会上受到广泛的好评。同时，他还是一位享有盛名的水墨画家和书法家，几十年来，逆境中不沉沦，平顺时不自骄，淡泊荣辱，潜心艺术，致力于弘扬民族文化，融会中西美术之长，这就是能够使得他在创作中取得显著成就的最根本的原因。
齐白石曾说：“夫画者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”乃正先生深谙此理。他在囊括全部展品的小书画集《自言》中写道，这些小油画写生，“使自己睁大眼睛，搜索造化万千，得到美的启导，既留下生活旅程的行迹，亦保持内心一片自在宁谧之境”。而水墨画与书法作品，则是想“借诸笔墨尺素，以寻进入深邃静心之途”。因而我们不难看出，乃正先生的这些作品，之所以能够具备很高的艺术品位，就是因为他在“搜索造化万千，得到美的启导”的创作过程中，保持了“内心一片自在宁谧之境”，“以寻进入深邃静心之途”。简而言之，得益于一个“静”字。然而在拍卖师声声槌响之中，美术界有许多人，又何尝静得下来！这就导致了画坛出现了种种怪现象。正如一首打油诗描画的：
“大师”满天飞，一招即称“王”。
手卷过百米，画大满展墙。
躬腰媚显贵，假语自吹忙。
画展如商市，质劣无名堂。
一画多复制，笔会场接场。
薄利为促销，碎步逐画商。
无“格”便开“宗”，笔弱以“怪”狂。
有心不在画，名利撞愁肠。
唐代孙过庭《书谱》云：“君子立身，务修其本。”人品不高，何谈画品？上述“躁”气不除，就不能舒肝平胃，清心澄怀，也绝对创作不出品高味厚的作品来。可以说，“静”与“躁”，是艺术家进天堂或入地狱的分界岭。（作者单位：中国美术馆）