绘事綦苦茧丝同——“春蚕画室”拾絮 [复制链接]

第11版(美术)
专栏：画斋三味

　　绘事綦苦茧丝同
——“春蚕画室”拾絮
木雨
一个寒气袭人的下午，我们如约走进京城什刹海南沿潘絜兹先生的“春蚕画室”。老人正在伏案施彩，趁他收拾画具，我们环顾这间小屋：赵朴初题写的横额“春蚕画室”，张伯驹书赠的嵌字联“春旗一色飘同柳，蚕箔三眠梦尽桑”，文怀沙撰写的木对匾“春蚕化茧丝千缕，元豹留皮蔚一斑”，以及黄苗子篆籀的“春蚕画室铭”和沈鹏劲草雕镂的笔架屏“春蚕”等纷纷跃入眼帘，顿觉心沐一片融融暖意，仿佛置身于“夹岸桃花蘸水开”，“处处倚蚕箔”的春月江南……
说起“春蚕画室”的由来，潘老深情地回忆说，当年周总理曾以唐人李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的诗句勉励知识分子应像春蚕吐丝那样把毕生精力贡献给人民。周总理逝世后，我就取其意作画室名，并请友人黄苗子将我的“画室铭”书写成条幅悬于墙上，每日可鉴。接着，老人操着江浙一带的方言逐字逐句给我们读起来：“绘事綦苦，孜孜以攻。密体尤甚，茧丝应同。锦绣炳焕，尔蚕之功，吐丝至死，寸缕是贡。春蚕微物，是励吾躬……”沉静了片刻，面前这位八秩画翁像对我们，又像对自己轻轻说道：“做人如是，作画也应像春蚕吐丝做茧一样，一笔一笔老老实实地画。”坐在一旁的潘老夫人张一贞先生告诉我们：“他就是凭着这种精神，几十年如一日，从来没有离开工笔重彩画。”平日话语不多的潘老一谈起工笔重彩画就兴奋起来：“从绘画史看，唐以前就是工笔重彩的世界，元明以后，它开始不为画坛所重；工笔重彩一向是寂寞之道，这寂寞可以理解为一种苦行僧式的献身精神，不求闻达不慕名利的守道精神，专心致志刻苦磨练的精神，今天，复兴工笔重彩画就是要使这门大俗大雅的艺术能回到人民中去，我就认准这一个目标，心无旁骛，一直画下去。”说着，他慢慢走到画案旁摊开正在画的一幅６尺×３尺的大画，“这幅画叫《约法三章》，画的是汉高祖，在造型和构图上我吸收了汉画像砖的形式……准备参加１９９７年由我牵头搞的一个以汉唐雄风为主题的工笔重彩画展。”我们关切老人画这样的大画身体可行？“前年一场大病后身体反倒比以前好了，现在画画连眼镜都不用戴了。”说着，老人呵呵笑了起来。然后，他又将去年完成的５幅《敦煌组画》、丈二匹的《苏武牧羊》和《吹箫引凤图》一一展开给我们看。读着这一幅幅富丽饱满、凝重雄阔的作品，不禁又想到刚才潘老给我们解读的文怀沙先生为他作的木对匾，上联是讲绘画的艰辛，下联则说从这很少的一部分作品中就可了解画家一生创作的丰盈。
回溯这位１９１５年出生于浙江宣平（今武义县）山村的老画家的漫长艺程，自１９３２年他就开始攻习工笔重彩画，经历艰辛的探索路程。村庙壁画、石印画谱是他最早的范本。为了寻根，他曾千辛万苦到敦煌，在那千古画廊中拜师求艺，研读著书。他耗尽了６０余年的精力，换来了《屈原九歌图》、《石窟艺术的创造者》、《白居易长恨歌》、《牧笛》等难以数计如茧丝千缕的作品。但为了广播工笔重彩画这一民族艺术，仅近几年，潘老就先后捐赠给沈阳鲁迅美院、浙江中国美院８０余幅作品用于教学。之后又捐赠给李白纪念馆、马鞍山太白纪念馆５０余幅。我们由此不无感慨，祖国文艺的“锦绣炳焕”，不就是因为有像潘老这样“吐丝至死、寸缕是贡”的“尔蚕之功”吗！
临别时，潘老又挑选出他最为喜爱、也是在他画中常见的几方闲章给我们看，望着“春蚕”、“绘新颜”、“春蚕到死丝方尽”等朱印，我们不禁深深为他“春蚕微物，是励吾躬”的人品艺格而服膺由衷。走出“春蚕画室”，眺望什刹海冰面上倒映的万家灯火，仿佛这粲然的夜景已幻化成了老人故乡一片雪白的蚕花，那正是桑农获得好收成最喜悦的时节。（栏头书法：潘絜兹）
再告读者
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（附图片）