艺术的奇妙与伟大——观几部入选“五个一工程”新编历史剧随想 [复制链接]

第7版(副刊)
专栏：“五个一工程”获奖作品选评征文

　　艺术的奇妙与伟大
——观几部入选“五个一工程”新编历史剧随想
齐致翔
去年入选“五个一工程”的剧目中有四部戏曲历史剧——龙江剧《木兰传奇》、滇剧《爨碑残梦》、京剧《醒醉记》和《范仲淹》。她们高扬时代的主旋律，给人以精神鼓舞和思想启迪，并在艺术上大大开阔了观众的审美视野，给他们以崭新的美的享受。
木兰是一首诗，可以引人遐思，想到历史，战争和女人。与已有的写报国志、爱国情以及“谁说女儿不如男”的木兰戏不同，《木兰传奇》着意刻画木兰从军后身处男性军营却必须掩饰甚至改变自己真性情的种种困窘，努力揭示木兰内心复杂而苦涩的感情世界，从而给观众带来独特的审美感受，并由此折射出木兰精神力量之强大。女儿心包得很严，女儿天性却丝毫未泯，剧作以“梦嫁”一场表现出梦中木兰婀娜多姿，楚楚动人。在梦中，她突然发现自己的手变粗了，脚变大了，脸变黑了！她蓦地意识到她再也不是从军前的木兰了！这样子还能嫁得出去吗？作品独辟蹊径却直面生活。人们喟叹战争夺去一位妙龄少女的青春美貌，却又感奋于战争锻造了一位令须眉仰视的巾帼英雄。当英雄爱侣为国捐躯，英雄走出悲痛，发出以死报国的铮铮誓言时，木兰之美如红日出海获得极大的升华。作品强烈的现实主义精神和它所昭示的人生哲理将永远鼓舞人向上并给人正确的启迪：英雄由时势造就，英雄的成长却必须付出重大的代价。作品的独特视角在写战争和女人。作品在关注人和人的命运的同时，肯定人对自身命运的把握。《木兰传奇》是烙有鲜明时代印记的一部英雄交响曲暨女人命运交响曲。
《爨碑残梦》似梦非梦，表现古代一少数民族部落因自相争斗而终至灭亡的历史教训。视角在审视一种值得自省的民族心理。主人公阿姹犹如爱的女神。为保护热恋中的情人，她违心委身于一个她并不喜爱的部落首领，以崇高的牺牲精神和博大的母性情怀维系了爨氏部落十余年的安定生息。但这位女神终于无法改变曾拥有过她的两个男人共有的更强烈的权力欲望。他们真心地爱阿姹，却又无情地利用和欺骗了阿姹。阿姹祈望和平的美梦破灭了，两个男人攫取权力的美梦也破灭了。当年的爨姓已无处寻觅，只留半阙爨碑任风雨剥蚀。作品正是由半阙残碑解一夕残梦，抒兴亡之慨，促今人自省，唤恶梦不再，愿美梦成真。与《木兰传奇》一样，《爨碑残梦》关注的也是人，却写了人对自身命运的不能把握。阿姹的遗恨千载难平，阿姹的遗爱却永远慰藉着我们的心。阿姹也当是一个大写的“人”。
《醒醉记》与《范仲淹》同为京剧，风格迥异。一喜一悲，一庄一谐，喜中有悲，庄中寓谐，都以封建时代君臣间的矛盾为背景，表现对不同人生际遇和人生追求的感慨和判识。《醒醉记》借写长孙皇后策动亲翁房玄龄劝谏李世民停止为女儿奢办婚事，表现房玄龄身为宰相不敢醒着说真话，只能借着酒醉吐真言，揭示“醒与醉”、“真与假”两对相互对立相互关连又互为表里的人生状态和处世哲学。作品于喜谑中抨击封建纲常对人性的挤压，品味房玄龄为冲破挤压所作的令人捧腹的努力。敢于在皇帝面前恃醉一逞，也算是智慧的抗争。比起“但愿长醉不复醒”的人来说尚欠清醒却更勇敢。尽管那些长醉翁们能将世道看破，奈何“不屑”于讲真话，更不愿干实事，终归无用。
《范仲淹》对主人公的塑造带有一定的理想主义和主观思辨的色彩。作品以洞幽烛微的体察和喻性喻理的笔墨刻画出北宋大儒范仲淹一生浮沉，几经进退，不以物喜，不以己悲，仍情系天下，眼望帝阙，怀抱理想，不甘沉沦的顽强心志。最后一场，仲淹老矣，贬困在家，复出无望，浮想联翩，两位先哲先后来到。屈原要他学自己投身汨罗江，陶潜要他学自己隐居桃花源，而仲淹不肯。在他看来，屈原与陶潜“似我非我”。他要走自己的路，实践“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大襟怀。主人公百折不回、坚不可摧的性格魅力，给观众以强烈的感染。
作品也表现了范仲淹对人生的迷惘。结尾处他连声唱道：“吾谁与归？吾谁与归？吾谁与归？”令人敬佩，又惹人哀怜。他的忠贞终未能换回帝王的宣召。一个时代成就了他，旋即又抛弃了他，他还痴心不改地寄希望于那个时代，范仲淹的历史局限和悲剧情结拓宽了作品的文化底蕴。
把握命运，战胜自己，实现有价值的人生，既能穿透历史，又能走向未来——这是上述作品留给我们的最可宝贵的精神财富。
四部剧作的舞台艺术也各具特色，宜于观赏。每个戏既有技艺独到的唱念做舞，又在综合艺术的整体上达到富有新意的和谐统一。每个戏都不乏勇敢的探索，大胆的超越；每个戏都追求个性的张扬，风格的展示；每个戏都力图营造深邃的意境和动人的情境，这些都标志着剧作已具有很高的艺术品位和现代艺术的品格。故而，每个戏都能与当代观众的心息息相通。
（作者单位：中国戏剧家协会）