电影的大众性与创作个性 [复制链接]

第11版(文艺评论)
专栏：

　　电影的大众性与创作个性
孟犁野
缺乏创作个性的艺术家，其影片极易流于平庸而被观众抛弃、被历史淘汰；但脱离社会大众审美情趣的那些纯“个人化”的影片，又往往因其咄咄逼人的生冷面孔、高傲姿态而使大批观众敬而远之。
电影是由以导演为中心的一个小群体所创造，并且是为了更大的群体所欣赏的具有大众本性的艺术。
电影的小集体制作与大集体观赏的方式，它那真实地再现现实生活与历史生活的巨大表现力，它那强烈的视听冲击力与蕴含的丰富的审美信息量，以及由此而在观众心灵上所引起的震撼力……所有这些，决定了这门艺术同它所处的时代与社会，同它所面对的广大观众，有着比其他以个体劳作与主要以个体欣赏为主的艺术门类（如绘画、书法、文学等）更为密切的血肉般的联系。
电影家尤其是制片人与导演艺术家的成就大小，在很大程度上取决于他们掌握时代脉搏的深层律动，了解与追踪社会大众审美心理变化发展的程度，取决于他们的艺术感觉与社会大众的感觉的吻合程度。这就要求电影艺术家在首先考虑广大观众的娱乐、审美、教育、认识等需求的前提下实现个人的艺术追求。他个人的艺术追求与审美理想必须隐藏与溶化在社会群体的审美理想需求之中，个人的“深沉”必须能为社会大众所理解。只有这样，个人的艺术生命力才能得以存活与延续。这不只是选择一个为广大观众喜闻乐见的表现形式的问题，而首先要找到一个自己的艺术感觉与社会审美心理相契合的点。百年电影史证明，那些能流传下来的精品佳作的创作人员，他个人的艺术追求与人民群众的审美需求，个人的艺术感觉与社会大众的审美感觉，大体上是契合的、同步的，他们对事物的爱与恨的感情，是与非的判断，善与恶、美与丑的观念，同广大人民群众是一致的、心心相印的。影片的内容应该是社会大众所关心或者是感兴趣的，能与他们的心灵产生共振共鸣的。还要注意的是，作者的社会意识与艺术手法既不能滞后（陈旧）也不能过于超前。滞后与超前，都会脱离群众。而且电影的审美特性还决定了它如果不能在当前的观众中产生影响，也就很难在今后的观众中产生轰动。法国大作家斯丹达尔在他的名著《红与黑》杀青之后曾十分自信地预言，他的这部小说要等１００年后才能为人所赏识。但在电影史上这样的事例不多。电影的社会审美效应主要是当代的，立竿见影的。它必须一炮打响。它呱呱坠地时的社会反响大体上决定了它此后的命运——是名垂青史还是昙花一现。中外电影史上许多大师级的艺术家，如外国的卓别林等人，中国的郑正秋、蔡楚生、水华、谢晋等人的创作，无不与其同时代人的社会理想与审美情思息息相关。他们创作的准则是：“和老百姓同呼吸共患难”，（蔡楚生）“把自己烧进（作品）去”。相反，那种脱离社会大众的纯属个人化的艺术感觉与追求往往导致影片无人问津或曲高和寡。
可喜的是，在社会主义市场经济大潮的推动下，在文化生产与消费多元化格局已经形成、曾经优越感十足的“皇帝的女儿不愁嫁”的电影一再被市场冷落之后，他们中的许多人在总结了以往孤芳自赏的教训后，在艺术实践中逐步深化了对电影的大众本性的认识，相继拍出了一些在思想感情上与广大观众产生了共鸣，艺术形式也为他们所喜闻乐见的影片。我认为，艺术必须同大众的审美趣味相联系，同社会生活相联系。这是世界电影百年、中国电影九十年历史给我们的一条最基本最重要的历史启示。