植根传统着眼现代——华夏室内乐团建团杂感 [复制链接]

第4版(副刊)
专栏：

　　植根传统着眼现代
——华夏室内乐团建团杂感
乔建中
我国第一个爱乐性质的“华夏室内乐团”已经成立，在团长张维良先生的带领下，９位年轻的民族器乐演奏家多次为听众做了精彩演出。
室内乐是一种小型乐队演奏的重奏或合奏音乐。在欧洲，它因原本在皇宫室内或贵族家邸表演而得名。在我国，尽管古代没有“室内乐”这样的称呼，但自周秦以来，宫廷所谓“房中乐”，民间所谓“丝竹乐”、“弦索乐”以至琴乐中的“琴箫”之乐及“琴歌”，都是富有中国传统特色的“室内乐”。“华夏室内乐团”的筹建者在古今中外的时空交叉点上特别选择了“室内乐”这一体裁作为开拓他们艺术事业发展的支点，其意正在于认识到中国传统室内乐艺术源远流长，是一个还未被当代人注意到或深入挖掘的宝库。就此而言，我相信，乐团的这一选择将为中国的室内乐的繁荣提供一个崭新的天地。
乐团演员都是近些年在各种民族器乐大赛中获奖、功底扎实、艺术上有所积累的青年演奏家。在他们的手下，传统名曲风味醇真，改编曲平添一番新意，而现代作品，则又瑰丽多变，色彩斑斓，把传统室内乐的内在魅力扩张到十分理想的境地。我想，用“不同凡响”来形容听众的印象，应该是恰当的。
最后还应提到，在组织体制上，乐团没有附属某个行政事业单位，而归于“北京市青少年艺术发展促进会”。这样做，不仅是为了给自己今后的发展保留某种自由度和社会空间，也是着眼于未来，为传统艺术的“跨世纪”之行作好准备，在年轻一代中培养自己的“听众层”和“知音”。我看，这样的历史眼光同样值得赞许。
一般说来，大胆探索的精神一定是艺术发展的原动力。但任何探索，都不可能绝对脱离传统。我希望，在追求现代精神的实践性创作中，作曲家、表演艺术家们一定要融入自己对传统的独特理解。