画中亦足赏青春——张仁芝其人其画印象 [复制链接]

第11版(美术)
专栏：画坛人物

　　画中亦足赏青春
——张仁芝其人其画印象
岸柳
拜访著名画家张仁芝，我们首先想到了荷，因为他对荷情有独钟。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。写荷是一种意境，画荷也是一种意境。在他的笔下，宁静的荷总是捕捉着一种清新的动感，空灵淡雅，富于诗意，给人一种或朦胧美，或残缺美，或韵律美。尤其那夏日骄阳，红荷似火，灼灼生辉，不禁使人想起“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的千古名句。
艺术是艺术家情感的凝聚，心灵的回响。从他的荷花里，可以让人感受到画家温文尔雅的性格和内心的追求。当我们走近他的时候，更印证了我们的感受。在他的新居里，我们与之交谈，深感他为人朴实谦和，淡泊名利。他告诉我们，现在终于可以摆上一张画案，安上一个画板，还有两个书柜，可以静下心来画画了。他说，艺术家的职责和贡献在于创造真正的艺术品，让人们从中去感受真、善、美。他要用画笔创造出一种纯静、宁静、安静的理想境界。
张仁芝１９３５年出生于河北兴隆书香门第，自幼受父兄影响，酷爱书画。１９５３年考入中央美院附中，开始接受西式写实技法的严格训练。１９５７年入中央美院国画系，师从蒋兆和、李可染、宗其香、李苦禅诸先生学习人物、山水及花鸟画。１９６２年毕业后，来到当时的北京中国画院，入青年画家研修班继续学习三年，其间，在秦仲文等先生的指导下，系统临摹宋、元、明、清山水画。这时期对传统艺术系统地学习和研究，对他后来的山水画创作起了极为重要的作用。１９６５年，张仁芝成为北京画院的专业画家，开始了上下求索的艺术创作之路。
欣赏张仁芝的山水画作，给我们的突出印象是他极善于以灵动、秀逸的线条结构画面，用线来表现节奏、韵律，将繁杂的表象世界凝铸于简练的笔墨之中，笔法细劲流畅，格调隽永清新，富有生气和活力。画面既保持了自然景象的生动性，又具有强烈的形式感。
风格是艺术的生命线。以淡墨细线来结构画面而又没有虚空、柔弱之感，却能构成一种浑然的整体意象，这一点极为不易。而更为难得的是在隽永清新的形式背后，却透溢出一种宏阔、劲健的美。这完全得益于他近年来对中国画的独特语言——线条的潜心研究，进一步调动了线条的艺术表现力。近年来，线条在他的作品中一直扮演着主要角色。无论大景小景，山石林木，都以相对均匀的淡而细劲的墨线勾勒，再稍加皴染，很少用大泼墨或层层厚积，而是小心翼翼，在淡和细微上下功夫。这样，就呈现出风格的清隽淡逸，愈来愈明确地找到了自己的艺术方位，在当代中国画坛上逐渐形成了独特的风格面貌。
张仁芝的艺术修养是深受李可染先生影响的。交谈中，他常常引用恩师李可染的教诲：“画家应像从另外一个星球来到地球上的人，对描写对象要永葆热情和新鲜感”，“画家要读好两本书，一是生活一本书，一是传统一本书”。长期以来，他正是遵循老师的教导，注重深入生活，从写生入手，摄取自然之魂。但他深知，“不同才有价值”，艺术上没有个性的画家是不可能自立于艺术之林的。在后期他着意修炼线性笔墨结构，强化主观感受和意想成分，逐渐跳出写实的模式，从而与老师的以积墨为主要方法的浑厚画风拉开了距离，形成自己的风格特色。在画家的书柜里，摆放着几十部中外名家翰墨集。张仁芝说，他要认真学习研读这些丹青经典之作，吸取各家之长，为己所用。他求变、求风格的独立，但从不想一蹴而就。他重视探索，但从不放松积累。那些简淡飘逸的线条，常常给人一种从容不迫又十分精到的感觉，这不仅仅是技法修炼的结果，也是画家“读万卷书，行万里路”、长期积累的画外功夫所致，它集中体现了画家的情趣、气质和修养。如今，他的作品经常参加国内外的艺术展览，屡屡获奖，并为美术馆、艺术博物馆、收藏家广为珍藏，声名远播。
艺术是无止境的，探索是无穷尽的。“文章千古事，得失寸心知。”作品不仅要经得起当今社会的检验，更要经得起历史的考验。祝愿张先生在自己的艺术探索和艺术实践中迈着更为扎实、稳健的步伐，为当代中国画坛增添新的更为灿烂的光彩！（附图片）
荷塘初夏（中国画）
清水河（中国画）