说说小品画 [复制链接]

第11版(美术)
专栏：艺坛走笔

　　说说小品画
小品画受人注目喜爱，由来已久。宋元明清以来，画家名手，都涉猎此道。以名家来说，马远、夏珪，他俩既画出《长江万里》等大卷幅，同时也是小品画的能手，博得“马一角”“夏半边”的美称。清人任伯年，画艺全能，一生画了不少大型的中堂、条屏，如尽人皆知的《群仙祝寿》大屏条，场面大，人物多，色彩丰富，美不胜收；而他也画了不计其数精彩的扇面册页。可见作为画家，必然大小都能画出水平，各尽其妙。在画家眼中，不论画幅尺寸大小，都是自己的心血结晶，一样的宠儿。画的品位高低，决定于它所包涵流露的艺术性、思想性，是否在画情、画意、画趣、画法诸方面有值得玩味的地方，不在于画幅面积的大小。
然而近年来有一种怪事，提倡画面向大处扩展，似乎画得越大越神，四尺不在话下，丈二也不足为奇，索性拉长到几十米甚而百米以上，如此好像画大了，人品艺品自然也不小了似的。请问：人家看画并非买布，只看尺寸大小，又与艺术何干！画要给人看，要讲究画面场合的特殊条件，该大就大，该小要小，有讲究远观大势的，也有追求精细入微的。我们作画当如做衣服，必须量体剪裁才是，至于画什么，怎么画，更要看客下菜，以题行文。总之，作画不论大小，据艺评说。
市上也还流行一种风气，属于夸大一派。为了扩大作品的声势，吸引观众，把一种题材物象，重复连续组合出现在一幅洋洋洒洒的长卷上，名为《百Ａ图》《百Ｂ图》等。这办法古已有之，似乎受好评的不多，原因是这类画，实由于画家对生活感受懒惰，对创作热情贫乏，闭门造车，千篇一律，看去令人腻烦。这样把小画勉强作大的手法，并不可取。
宇宙间万象毕陈，事物之美不分宏观微观，各有特点。且看草间那一小小瓢虫，背上几点夺目的星光，足可与炫丽华贵的孔雀开屏相媲美。小品画别看它画面不大，从艺术角度品赏，却可与大画平起平坐，所谓“咫尺应须论万里”，即是此理。在某种情况下，具有特殊地位，更加受人宠爱珍重。
小品画以小见大，以少胜多，笔墨精炼，意趣无穷，以微缩营造画面，以浓缩体现画情，最能显示画家的功力和素养，是画家心血的结晶。读之神往，一如老酒之醇，新茶之香，艺术享受，非同一般。
作小画，画家聚精会神，行笔或挥洒自如，或精妙入微，任意纵情，极见功夫。写景小而见大，时而趣出法上，形寓象外，在漫不经心处，更出神韵，若此境界，乃得之多年磨炼。大画多以气势胜，宜初看乍看，一眼便见美感效果；而小品画则多以笔墨情趣胜，宜久看慢看细看，在较长时间观赏中，逐渐捕捉它的内在神味。大画多画名山大川，小画则往往画小桥流水，作画以题材体裁互相吻合方称得体，不可强为大画，也不必硬作小画，正如文学家不把短篇散文勉强拉成长篇章回小说一样道理。折子戏和全本连台戏，各有自己的千秋阵地，并无高低之分。画大画小画，心情态度手法不尽相同，前者豪放一如山野脱兔，后者安静恰似深闺处子。前者以得势为上，笔墨酣畅为主；后者以精细为佳，笔精墨妙方好。最关键是作小画时要保持宏大的气度和宁静而兴奋的神态，方可避免委琐浅浮之弊。
学画一如治学，初学时切忌妄图高远，好大喜功，不妨从小幅入手，比较容易掌握，便于积累经验。假以时日，不急不贪，寒窗铁杵，终必有成。