江山代有才人出——谢涛主演现代晋剧《丁果仙》观后 [复制链接]

第7版(舞台与屏幕)
专栏：剧谭

　　江山代有才人出
——谢涛主演现代晋剧《丁果仙》观后
丁果仙是跨越中国新、旧社会两个时代的晋剧表演艺术家，是中路梆子的第一个坤角须生，被誉为须生大王，晋剧泰斗，被人们亲切地呼为“果子红”。由太原市实验晋剧院青年团创演的现代戏《丁果仙》，将她的坎坷人生与精美艺术再现于舞台之上，从而产生了一种新的艺术魅力。
该剧的艺术成就是多方面的，编、导、演、音、美均有可称道之处。而饰演丁果仙的青年演员谢涛的表演尤佳。可以说，舞台的综合艺术为谢涛创造了一个综合美的舞台空间，而谢涛则在这空间中充分地展现了自己的艺术才华。谢涛塑造丁果仙这一艺术形象的成功主要表现为以下三点：
其一，以她满腔激情表达了丁果仙的情感线。这里有师徒情、夫妻情、同志情，而其主线是那种新、旧社会两重天的翻身情。在旧社会她虽已唱红了三晋大地，却仍是倍受欺凌的“戏子”，她对旧社会深恶痛绝，对新社会充满着无限的感激与挚爱。这种激情在两场戏中得到了充分体现：第二场，在恶势力的威逼之下，她以重病之身“三唱芦花”，当恶势力威逼丁果仙三唱芦花，亲人们要拼命，师傅要下跪求饶时，丁果仙要以“死”相拼了。这里，谢涛以一段响遏行云的“咱也是铁骨铮铮的血性人”的唱腔表现了决不向恶势力低头的浩然正气，又以“是人不唱戏，唱戏不是人！下辈子转骡变马当牲口，再也不唱戏了！”的呼喊，表示她对旧社会的绝望和对恶势力的抗争。第四场，翻身后的丁果仙对党和政府充满着感激之情，她要把自己的全身心献给艺术，献给人民。在排练赴朝慰问剧目时，旧社会的摧残在她身上留下的烙印——“烟瘾”发作了。在此，谢涛以大段的唱腔酣畅淋漓地宣泄了丁果仙积蓄胸中几十年的复杂感情，爱与恨的强烈撞击，激发出她战胜毒魔的坚强毅力，展示了丁果仙情感的净化与升华。谢涛的唱刚柔相济，舒疾有度。抒情时似幽泉呜咽，委婉缠绵，激越时如长江大河，一泻千里。沁人心脾，激人振奋。
其二，以艺术的匠心发挖了丁果仙的人物基调、性格特征与力量的源泉。丁果仙是一个平凡的艺人，又是一位杰出的表演艺术家，她人生坎坷，却执著于艺术，这就要充分揭示她不被多舛的命运所吓倒的坚强毅力。而这种毅力的来源则是生活的磨练与赐予。在旧社会，为了生存，为了做一个堂堂正正的人而与命运搏斗。在新社会，党和人民使她获得了新生，是伟大的爱国主义升华了她的思想境界。这在全剧中都被谢涛鲜明地体现了出来。
其三，以艺术的功力将生活形象与舞台形象有机地结合了起来。该剧的最大艺术特点即在于此。时而是人演戏，时而是戏演人。这就要求演员具有深厚的传统功力和创造能力。谢涛自幼勤学苦练，传统戏功底颇厚。她演戏很多，像《打金枝》、《卖画劈门》、《舍饭》等丁派的代表性剧目，她可谓深得个中三昧，唱来气韵生动，神貌毕显，惟妙惟肖，较好地继承和把握了丁派艺术的风格与神韵。同时，谢涛对现实生活有着较深刻的感知与体验，使她对人物的理解与把握达到了一种驾轻就熟的高度。她的表演自如、亲切、鲜明，内心充实，无做作之感。特别是在戏中戏与舞台现实的过渡时，能够作到顺理成章，无雕琢之痕。而且她艺兼生、旦之所长，以生行再现丁果仙的舞台生涯，以旦行刻画她的人生命运，从而达到了艺术真实与生活真实的有机统一，形成了她阳刚之中不失阴柔之美，阴柔之中内蕴阳刚之气的刚柔相济、内外一体的艺术风格。（附图片）