大自然韵律的捕捉者 [复制链接]

第7版(文化广角)
专栏：

　　大自然韵律的捕捉者
李新生
中国画作为中华民族艺术的象征，已经走过了一个漫长的里程，它曾以其自成体系的美学特色光照全球。然而，随着时代与艺术的发展，它也不可避免地面临着一种停滞与僵化的危机，如何进行突破与创新，对于许多中国画画家来说，都将面临着一种重大的选择。受聘于河南省中国画研究院的职业画家李孝哲，多年来一直执著于花鸟画这个领域的探索与创新，笔耕不辍，取得了令人瞩目的成就，作品多次参加全国、省级美展并获奖；同时，作品还经常在一些国家级、省级报纸杂志上发表，《文艺报》、《中国书画报》、《河南日报》都有专文评论介绍，并被中国工艺美术学会、河南省美术家协会分别吸收为会员，曾两次在台湾举办个人画展，深得台湾的一些专家与同行们的好评。
中国画的涵意是非常深奥的，今天画家们如果不去深入探索古人流传下来的那些符号的精髓，这些符号将会僵化，甚至死亡，而李孝哲是深知这一奥秘的。他的画不似古人折枝花卉，但又处处显著出传统中国画的功力。特别是线条的力，线条美，线条的节奏以及各种墨色的变化，都使人感受到他在努力摆脱一种单纯游戏笔墨的陋习，并在传统的基础上，生发出一种新的造型观念、新的墨色观念、新的情、新的意，他特别注重画面块面之间的对比、墨色的对比以及色彩的冷暖对比，这就与传统的中国画以线为主、单纯的色彩拉开了距离，因此显得整幅画对比强烈、大气、浑朴，具有强烈的视觉冲击力。在构图上，他大胆地融进了一些西方绘画构图的特点，从而也使得画面具有一定的现代感。通过欣赏他的一些独特风格、独特语言的作品，我们已不难发现，他在传统审美趣味与现代审美意识的衔接方面所着实付出的艰苦的劳动与辛勤的探索。
在艺术领域中，形式素材的选择，都是因画家内在情感的需求而有所不同。纵然表现方式各异，但创作者的观念、理想、内在精神，永远是艺术的主导因素。李孝哲的作品虽然取材于花鸟媒体，但却强调心灵与自然的沟通，因而那一幅幅墨色淋漓、笔意酣畅、诗意幽邃、味醇意足的花鸟画。总是充满着一种生命的意韵，这主要表现在他的花鸟画已不仅仅是描绘花朵、枝叶、飞鸟、山石本身，而是通过它们去表现一种现代人的审美观念，并通过这种表现将它们与人类的内心情感相联系，从而沟通了自然与人类心灵的两个不同的世界，传达出宏观的宇宙律动与微观的人的情感的跌宕。
他在具体的创作过程中，常常力图用极简略的准确笔墨去表现所描绘的对象，努力抓住对象本质特征中质朴美的一面，因此使得他的作品显得不俗、不甜、不媚、不浮，朴实浑厚、亲切自然、含蓄隽永、耐人寻味。他从不浮薄地单纯地去追求一种笔墨情趣，而是把笔墨情趣和物象以及自己的审美观念自然和谐地融会到作品之中，并栩栩如生地透露于画面之外。