以针作笔写万象——记山东汉子王静波的刺绣画 [复制链接]

第10版(文化)
专栏：

　　以针作笔写万象
——记山东汉子王静波的刺绣画
本报记者毕全忠
在纪念红军长征胜利６０周年“全国书画名家作品展”上，几幅当代人物肖像特别引人注目。初一看，人们以为是三幅巨照。近看，就看出衣服是绣出来的，而脸部、颈部则是油画。再仔细地看，并且用手摸一下，才发现脸部、颈部并不是画出来的，并无油画的颜料，而是细密的丝线绣出来的，可是又找不到刺绣常常会有的针脚。这三幅肖像以独特的艺术手段，使人物的光彩发挥得比照片更加充分，军事博物馆已将其收藏。
展出结束后，军博的馆长即到山东蓬莱市考察王静波的其他作品，并决定在军博举办“王静波刺绣画展”。在预展时，记者见到了王静波。想不到这么精细的刺绣作品的作者，竟是一位浓眉大眼的山东汉子，今年５９岁。
刺绣这种艺术可以说是中国传统文化土壤里长出的绚丽花朵，到近代形成了四大流派。苏绣的淡雅，湘绣的国画气，粤绣的富丽堂皇，蜀绣的鲜亮艳丽已为人们所熟悉。近几年来挖掘出的汴绣风格近似于苏绣。而王静波的刺绣明显地不同于这几大流派。几大流派的作品一眼就可以看出是刺绣品，再精美也还是工艺品，总脱不尽匠气。而王静波的作品给人的印象是画，不是刺绣品，是纯粹的艺术，联想不起日常应用的功用，只有审美欣赏的价值。称他的作品为“刺绣画”，是很恰当的。
展品中相当一部分是王静波绣制的中国画，有工笔、写意，有人物、山水，也有花、鸟、虫、兽，甚至有书法作品。湘绣也有浓厚的“国画气”，而王静波的刺绣则不仅是“国画气”，简直就是国画，把国画的艺术特色表现得淋漓尽致。不仅如此，他还创造了“绢后衬纸法”，用到很多作品中。例如，《奔马图》是依照徐悲鸿的画绣成，原画中无背景。王静波除用黑丝线逼真地绣出马以外，还在宣纸上配画远山、草地等背景，衬在绣上马的绢后，合成一幅完整的画。再如一幅《母爱》，绣三虎，两大一幼。近处山石的大皱褶、树干等也是绣的，而背景的远山、苍松、草地和山石的皴是画在衬纸上的。这种绢后衬纸法把绣和画结合在一起，浑然一体，产生层次分明的立体感，艺术效果相得益彰。
王静波的刺绣画不仅有“国画”，还有民间“年画”、“水彩画”、“西洋油画”等等。最能代表王静波刺绣画高超水平的，恐怕是他的仿油画绣了。这类绣画大多是全绣，不衬画纸。这次展出的仿油画绣有意大利名画《圣母耶稣》、印尼名画《巴厘少女》和泰国国王肖像等。画中青年女性的皮肤细腻光润，婴儿全身被绣得娇嫩圆满。与原画照片相对照，可以说毫无二致，都曲尽其妙，几可乱真。更奇的是看不出绣的针脚。王静波笑着说：“这是我的绝活。”这种绣法他自己起的名字，叫“圆针”。他从上海戏剧学院美术综合系毕业后，回山东蓬莱一家刺绣厂工作，曾悉心研究过四大名绣。艺术实践中，他感到不管哪种绣法，绣人物皮肤、五官时，效果总不令人满意，而油画在这方面有很强的表现力。能不能绣出油画那样的艺术效果呢？仅在绣线的染色上打主意是不能解决的，必须创造新的针法。他反复摸索，终于摸索出一种圆针绣法，绣出的效果酷似油画。他的绝技并非仅此一端，还有一种丝线染色法，染后永不褪色。
刺绣画这一新画种再次显示了中国传统文化不断生新的创造力和对外来文化的融化力。不少人想给王静波创立的刺绣流派起名。我想，不如简单地称为“鲁绣”。
（附图片）
寿星至