恐龙艺术琐谈 [复制链接]

第3版(国际副刊)
专栏：

　　恐龙艺术琐谈
夏之秋
人们请艺术家给日本东京商业区的步行街设计一个行人游憩的场地，出乎意料的是，艺术家点缀的雕塑蓝图竟是恐龙。
在西方，恐龙作为艺术品在各种场合的出现，现在已是司空见惯。人们对恐龙形象的熟悉程度，已与对猫狗的认识不相上下。无论在广场或者其它公共场所，甚至学校里，我们都可以见到它的形象。想不到化石不仅具有科学研究价值，而且还有着艺术欣赏价值，其魅力居然可使成千上万人为之倾倒。
最早用恐龙形象制作雕塑品的，是１８世纪中期的英国艺术家和解剖学家霍金斯。他把用混凝土、石块、铁件制作的恐龙雕塑，陈列在英国锡德纳姆的水晶宫广场上。可惜这一作品在１９３６年的一次大火中被毁掉了，现在只剩下这群雕塑的残迹。
在复原和塑造恐龙形象中，美国解剖学家奈特的成就最为出色，其绘画的形象最为逼真，因此被称为“恐龙插图之父”，成为后来读物中的插图和制片厂拍摄电影时的蓝本。
恐龙的形象有助于人们，特别是青少年，对生物发展历史产生兴趣，从而引导他们去探索大自然，了解人类的发展史，关心人类的未来。这是一种极为生动的教材，艺术家和古生物学家查卡斯就曾说：“恐龙是这颗行星上空前绝后、完全独一无二的一类生物。”
在早期的研究中，人们曾把恐龙描绘成凶暴、笨拙和懒散的动物，是冷血和外貌丑陋的庞然大物。但是，经过近两个世纪的研究，人们发现它们是温血的，行走速度平均是每小时４．８公里。然而，就在上个世纪６０年代，如果有人认为恐龙是温血和健步的，这种见解就会被视为邪说。甚至１００多年后，在１９７９年一次恐龙讨论会上，还有很多学者认为这种说法是异端。
最近，美国洛杉矶自然博物馆举办了一次恐龙艺术品的流动展览会，展出了自１８世纪以来恐龙复原和最新恐龙绘画与雕塑的进程。这个展览会曾先后在丹佛、费城、华盛顿、纽约等地展出，接着又到加拿大阿尔伯塔和多伦多，据说还准备到亚洲来展出。这些展品表明，恐龙是多姿多彩的，有着各种不同的生活方式，同样引人入胜。而且，它几乎和近代的哺乳动物和鸟类一样，生活在不同的生态环境中。更重要的是，在那没有人类的时期里，群居的恐龙曾经是这个地球的主人。