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风骨清绝九华山《九华胜境》获最佳邮票奖、专家奖 [复制链接]

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只看楼主 倒序阅读 0 发表于: 1996-05-15
第10版(文化)
专栏:

编者的话:
为中国集邮界关注的“全国最佳邮票评选”4月21日在榕城福州揭晓。此次评选共收到全国各地集邮爱好者的投票365254张,有效票346445张。共评出最佳邮票一套和优秀邮票两套。由专家投票评出了专家奖和最佳印刷奖的邮票各一套。其中,《九华胜境》夺得最佳邮票奖和专家奖两个奖项。
德国诗人歌德说过:“巨匠在限制中表现自己。”邮票是微缩艺术品,设计者在方寸中展现各自才华,集邮爱好者在咫尺间窥得绚烂天地,其成功与失败、欢乐与痛苦都在小小的邮票之中。可以说,作为“国家名片”的邮票体现着一个国家的艺术风格和民族气质,也蕴藏了从设计家到集邮爱好者的深深情感。它是历史与现实的浓缩,也是人文精神的诠释。本报4月22日刊登了1995年度最佳邮票评选揭晓的消息,今日再依原大刊出4套21枚获奖邮票,以及设计者、绘制者、印刷者和专家对获奖邮票的评说,意在与读者一起欣赏和回味这些艺术珍品中的诗情画意。
  风骨清绝九华山
《九华胜境》获最佳邮票奖、专家奖
设计者朱曙征:1931年生,中国美术家协会会员,一级美术师。60年代开始版画研究和创作,版画《小伙伴》、《凤凰松》、《载月归》等先后入选全国美术作品展览和全国版画展览共9次,并多次被选送20多个国家展出。
朱曙征先生给人的第一印象与他笔下的九华山一样,清绝而有风骨。
安庆是座不大的古城,也许是祖先们诗书文苑的流韵绵长久远,这样的古城里写得一手好字画得一手好画的人不算少。少年时代的朱曙征并不知道自己的父亲也画得不俗,只是一年家中偶尔晒书,才发现父亲的画,惊诧于其中的曼妙。20岁始,朱曙征开始了绘画生涯,60年代初沉心于版画研究和创作,从此几十年如一日痴迷其中。说到《九华胜境》夺得两项大奖,朱先生称之为“机缘巧合”。
九华山位于安徽省青阳县境内,是中国佛教四大名山之一。安徽有“五岳归来不看山,黄山归来不看岳”的黄山,多少画家俯仰其中,而朱曙征独爱九华。在他眼里,九华山虽不像黄山秀丽峭拔,但它敦实、文静,又有点深邃莫测,别具味道。70年代末,朱曙征开始《九华风光》系列版画创作,直至今日。20多年来,朱曙征与九华山结下了不解之缘,反复深入其间,不断摸索推敲,九华山的山色树木尽在眼前,了然于心。他所创作的《九华风光》系列黑白版画被选入《中国新兴版画五十周年选集》等13个画集,正因如此,第一次涉足邮票设计领域的朱曙征才能驾轻就熟,得心应手。在接到任务后的短短两个月时间里,朱曙征翻看了《邮票大辞典》,把历年的山水邮票及其它票仔细研究了一遍,确定了在表现九华山的秀丽之外突出其气势和风骨。朱曙征在木刻板上一气呵成完成6幅大于邮票10倍的套色木刻,春节前夕稿子在邮电部专家组评审中一次通过,发行后好评如潮。
在版画领域风格独到的朱曙征使《九华胜境》套票具备了雕刻版的效果。中国有印刷术后,就用版画给小说插图,历史悠久。徽派版画蕴含了中国国画的线条特色,清末名声很大的徽商以刻书、刻版著称的人很多,在当时成为一时之尚,但徽派版画的局限是立体感差,色彩单调,缺乏现实性。朱曙征充分吸收了徽派版画和汉代石刻等传统技法,又借鉴了西洋画素描的立体感、油画的绚烂色彩,创造了自己的艺术风格。此次邮票设计,用朱曙征的话来说“是当美术作品来刻和设计”的,朱曙征几十年的艺术功力、艺术积累和艺术风格赋予九华胜境耐人咀嚼的神韵。《天台晨曦》曙光初露,烟云浩渺,淡雅的着色,细腻的线条,显出水一般柔媚,诗一般轻灵。《百岁禅宫》高居于插霄峰顶,参天古松、百年古寺、峻拔山峰在朱曙征的笔中刀下线条流畅,远近呼应,呼之欲出。《肉身宝殿》是6枚中唯一带有宗教色彩的,在色彩表现上突出了其庄严和凝重。《凤凰古松》、《邸园夕照》则因线条和色彩的变化,表现出强烈的层次感,远近明灭,深邃真实。
专家认为,《九华胜境》设计精彩,层次分明,立体感强,构图好,景致好。从整体上看,6枚票非常整齐,色彩布局均衡,似一幅气势跌荡的长卷;分开看,各具情致,形成6个精美画面。一向态度严谨眼光苛刻的专家们认为是近年来难得的佳作。观之,确能体会到大诗人李白“天河挂绿水,绣出九芙蓉”的意境。
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