尊重各国艺术自身的特色 [复制链接]

第11版(文艺评论)
专栏：

　　尊重各国艺术自身的特色
徐永祥
我们知道，人类文明的四大发源地是中国的黄河流域、印度的恒河流域、美索不达米亚的两河流域、埃及的尼罗河流域。前三处都地处亚洲，这是上苍造物独钟情于东方的安排。这是人类文明发展的重要历史背景。让我们缩小文明概念而只谈艺术，东方艺术的发展当然就渊源于这个历史背景，和西方艺术相对而言，各有各的特色。
东西方艺术的不同特点和相异性，构成了世界艺术的两大板块。在这两大板块中分布着一百多个国家和居住着几百个不同民族。每个国家和不同的民族，都会强烈地表现出他们自身的艺术特色和相异的审美意识和情趣。尊重并肯定这种相异性恰恰是世界艺术不可或缺的重要因素。历史上多少哲学巨匠、艺术大师、美术史家对此早就取得了共识，认为人类的艺术差异越多样，就越能更广泛、更全面、更深刻地体现人类的精神面貌。
自然界的结构必须保持生态平衡，因为这有利于人类的物质需要。世界艺术结构也需要有个“生态平衡”，这有利于人类的精神生活需要。这就是东西方艺术两大板块的相互依存，以及各个国家不同民族艺术的总体组合。
历史上人类的战争，总是伴随着强者的文化入侵，一些多少带点偏见的西方美术史家在谈及古罗马对东方的侵略时，总是津津乐道，而当东方影响西方时，他们就发出哀叹。一位西方艺术史家曾写道：“古代西方诸民族造型艺术的衰落——２００年起在东方的影响下逐渐枯萎——是艺术史上最触目的现象之一。”一个民族的艺术魅力是不可小看的，它能在精神上征服“征服者”，胜利了的罗马贵族对被征服了的希腊艺术着了魔，就是例证。不同的国家和民族，仍然以其自身的历史文化背景来发展自己的艺术。可以说，这是不同民族自身的“遗传基因”永远在起主导作用，一切外来影响只能起次要作用。
中国艺术的发展，应当是东西方艺术的相互借鉴、相互吸收、相互学习，洋为中用。然而最近有人说，中国美术同“国际接轨”就是搞“世界美术一体化”，对此，笔者颇有异议。西方可谓大矣，美术世界的统一中心，不知把它安排在哪个国家？西方美术的多元格局，弄得他们自己都不清楚中心在哪里。再说西方现代主义目前虽并未失去它的主流地位，但后现代思潮已渐露端倪，并开始对现代主义某些特征（比如失却公众性）作第一波的尝试冲击。似乎后现代艺术大有长进，并认为是未来取代现代主义的必然。然而现代主义作为西方现代情景的象征，也绝非那么容易成为历史，它既然是一个时代的主流，作出了自身的贡献，其影响力也非同小可。
黄河流域古文明的诞生和崛起，造就了中华民族悠久的历史、璀璨的文化，奠定了我们深厚的传统底蕴。西方艺术思潮中所有的精髓，我们尽可认真学来，他山之石可以攻玉，借鉴他人充实自己，但不能夸大西方来制约我们。从总体上说，中国美术的发展将永远在神州大地的热土上，顺着自己的轨迹前进。