艺术最忌随人后 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：

　　艺术最忌随人后
张永祎
艺术的生命力在于创新。古往今来有多少艺术家以自己深切的感悟告之后人，什么“谢朝华于已披，启夕秀于未振”，什么“须教自我胸中出，切忌随人脚后行”等等；又有多少艺术家企望臻此圣境，呕心沥血，兢兢业业，此生不悔地蹒跚在泥泞不堪的艺术道路上……那些艺术精品无一不是凝聚着艺术家独到的观察、体验乃至情感的富有个性的作品。“万绿丛中红一点，动人春色不须多”。由于它们独标灵采，独具匠心，所以在寓目之顷，就使人深刻难忘。
创新首先是一种思风发于胸臆的胆识，有了这种意识以后，才有可能谈得上言泉流笔端的问题。事实上，运行于地下的岩浆必然要寻找突破口，至于它最终从哪儿喷薄出来，不可一概而论，因为不同的艺术家有不同的情况，不同艺术理想也会形成不同的审美趣味。创新意识是同归但很可能来自于殊途，或侧重于手法，或侧重于技法，或侧重于角度，或侧重于取材。这样说来，独创性并不是非要创造出什么新东西，艺术家只要发现别人所没有发现的问题，或者是在同样的东西中看出不同的意义来，都是一种难能可贵的创新！
把别人表现过的东西照搬照套，那绝对不是创造，倒是一种不思进取的表征。这种懒散情绪的蔓延，使有些作品出现“似曾相识燕归来”的现象也就不足怪了。比如歌坛近些年，有的歌曲几乎是前苏联歌曲翻版，有的将民歌“拿来”复印，有的从美国乡村音乐中去找灵感，有的居然还会出现２０年前器乐曲的旋律。
这些创作者躺在别人的作品里竟然如此逍遥自在！创新固然也包括汲取别人有益的成果，但别人的成果并不等于我们的作品，借鉴也只是“略形貌而取神骨”，其乐音最终仍须飘流在自己感情的河流上，像《黄河》、《大路歌》等作品，以及《冰山上的来客》、《阿诗玛》等电影音乐，他们以各种民间或前人旋律的为基础，博采众家之长，为的是唱自己的歌，谱自己的曲，而不是吟诵别人的调子，别人的情。
出现模仿现象的原因是多方面的，与创作者的急功近利也不无关系。有些歌手为了显示自己的多才多艺，动辄自己作词作曲，并希望马到成功，一举成名。哪儿去找旋律呢？他们审视自己，空空荡荡，扫尽仅有的库存只够做一杯残羹，对社会的感应也是那样的浮光掠影。怎么办？移花接木、张冠李戴最为省事。他们蒙上自己的眼睛，以为别人看不到，可以堂而皇之地把别人的乐思乐句占为己有了。既然生活的匮乏使他们想象的翅膀显得异常湿重，那么走出别人的视野，必须要有自己的生活。生活不仅是创造力的发源地，也应该是衡量其与观众是否合拍的重要准则。