心境交融——谈王乃壮的人物画 [复制链接]

第12版(美术)
专栏：画坛人物

　　心境交融
——谈王乃壮的人物画
黄苗子
多年不见王乃壮兄，最近读到他的画，真有“士别三日”的感慨。
对艺术的追求，总要经历各种境界，种种境界，是经过阅历和修养、参悟得来，“如鱼饮水，冷暖自知”。
乃壮的画，是现代人的画，有现代人的阅历、修养——例如传统和外来绘画的一切基本功等等。但他不同于一般时人的画，是由于他有他自己的入门路数和参悟心得。绘画一门艺术之所以有五花八门、各显神通的风格，也就是由于每一位艺术家都有不同的心路历程。
最近看到王乃壮的一幅水仙长卷，深叹他的白描手法和构图布局的精峭，说明他近年勤奋用功岁月，并不白过。
曾看过他最近的画册，突出的是他的人物画。乃壮和所有的中年知识分子一样，经历过世情世态，读书行路，接触过许多人物，在和各种人物的接触中，产生了喜、怒、哀、乐、爱、恶等等“缘”，这“缘”，使乃壮扣开心扉，有了触发，进入自己的玄解。
作画也和参禅一样，要有玄解，不能执著。五代法眼禅师，看见一位老住持一意在明悟自心，于是在自己的庵中，门上写个心字，窗上写个心字，墙上也写个心字。老庵主到处写“心”字，被法眼禅师看见，便说：“门上但书门字，窗上但书窗字，壁上但书壁字。”法眼禅师点醒老庵主，要领悟平常心是道，不要做表面追求，还是实实在在地去认识和理解心，这才是明心见性的不二法门。乃壮的人物画，观音是观音，高士是高士，他绝不会画个普普通通人物，千人一面，却贴上“老子过关”或“东坡赤壁”的标签，就像窗、门、墙壁，都写个“心”字，只是自欺欺人。
王乃壮画弘一大师李叔同像，绝不只是有须有发的老头，而是慈祥、智慧、清癯、绝俗，并且深深抱着自渡渡人宏愿的一位当代高僧的造像。首先是作者通过外形，读到内心，了解到他的学问、修养、品质等等，用虔敬的崇仰和功力足到的笔墨，把它表现出来，因而生感染力，达到完善。对于这样一位戒行十足、才情卓越的宿尊，能用精练无多的墨线，透过自己的心灵，再现出来。我们说：这才是心境交融，比“真实”更深一层的人物画。因为它不但表现了主题的外在，更重要的是刻画了主题的本质。晋代大画家顾恺之，早就认为“凡画，人最难”，他认为画人物要“迁想妙得”，“以形写神”，只有达到这个境界，才是心境交融，才不至于画一个猥琐老头，而贴上标签曰：“弘一法师”。
“凡画，人最难”，顾恺之把人物画的甘苦，一语道破。
回头再看乃壮所画弘一大师像，随意作两笔眉毛，似皱非皱，配合着微合的一双慧眼，似乎洞察整个宇宙，眼神蕴藏而有澄光，更使人想象到他的深邃。苏轼说：“传神之难在目。”这正说明此图构思之妙。挺直的鼻官，似乎代表了世间一切正义、坚刚。唇部表情微妙，似悲悯，似微笑。零星散乱的胡子，显得潇洒出尘。而高高的颧额，正是代表具足无上般若的智者的法相。这些细致表达，也正是禅宗常说的“抓着”。
乃壮又以率真、隽永的书法，写下弘一大师像赞及他的发愿文，书画都妙造自然，更加增加了禅的气氛。
乃壮的人物画，用线日趋老辣，造形严谨，结合东西方绘画之长，他自己在不断参悟中，已经得到“入”处，走自己的路。这正如高原妙禅师的法语：“若具者（这）般操志，即是到家消息。如人上山，各自努力。”为此，我为之合十礼赞。（附图片）
弘一大师（中国画）王乃壮