速写赵士英 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：

　　速写赵士英
王曼曼
汽车在云南海拔两千米的高原上跑着。是秋天了，田野里的每一棵树依然是绿的，天蓝得很远很透彻，云彩的形状变得飞快，像一队队可塑性极强的白色的孩子。高原秋天的风从车窗涌进来，清爽清澈地带着土地的气息。
是一个阳光充足美好的上午。
在这样的时候，坐在汽车里，和一位创造美的人聊天，尽管说话经常是一种没办法的生存方式，这时却成了一件舒畅的事情。
赵士英，画家，以舞台速写为人所知。他曾捕捉过无数舞蹈的优美瞬间，将其以线条凝固成永远。
其实赵士英在大学里是学油画的。他的几幅油画作品静悄悄来到我的眼前时，周围仍是平凡的生活——电视里播着平常的节目，人们在说话儿，窗帘被风吹得扑噜噜地飘动着——但是，世界完全变了一个样子。莫斯科郊外蓝顶的教堂，教堂外绿茵茵的小径，俄罗斯女人悠悠走过的宁静的黄昏，甚至，画面上并没有的教堂的风铃和风铃在晚风中送来的歌声，一刹那间，都让人看到了、听到了。这是赵士英六年前在俄罗斯创造的作品。
赵士英曾经在北非的突尼斯工作过八个月。那里人的眼睛给他留下了深刻的印象，“很大但很有内容，眼神里散发出淡淡的忧郁”，他说。在突尼斯街头，他邂逅过一对当地男女，男人不高，女人却修长细瘦，周身被阿拉伯黑衣遮得只强调了一双大眼睛的美丽。赵士英被这两个人吸引了，一直跟着他们。在街边的咖啡座，男人坐下品一小杯咖啡，女人伫立一旁，无言地等着。赵士英也喝了一杯咖啡，然后随他们离去。当他提出为那女人画一幅画时，他们答应了。那天的经历给赵士英的视觉冲击很大，这些后来变成了他的作品《遥远的思念》。
有一年在美国街头，赵士英碰到一位街头艺术家。“他应该是个犹太人”，他这样判断。这位犹太人胡子挺长，正闭着眼睛投入地吹萨克斯。磁性的、沉郁的音乐打动了赵士英。他没有像其他人那样，朝犹太艺术家帽子里投去硬币，而是轻轻走过去，把钱轻轻放在帽子中。下面的一幕，虽然过去好几年了，赵士英仍然记得清清楚楚。他说：“在我退后的时候，这位犹太人突然张开眼睛看了看我，并且，他停止了吹奏，停了有两三拍吧，才又接着吹下去。”对于这位用独特方式向自己表示谢意的艺术家，赵士英一直难以忘怀。他的眼神和那片刻的停顿，触动了赵士英心的深处，给了他一种心灵相通的感动。这一幕情景后来成了一幅画，在画面上，赵士英用了很多纷乱的线条，来表现他的激动。
赵士英很满意自己在北京北三环路边的家。他在家里种的巴西木高至屋顶，茁壮茂盛，可是赵士英养的植物从未被他施以水之外的任何养料。他说：“植物跟人一样，是有灵性的。我每天早晨给它们浇水，我用手抚摸每一片叶子，它们就知道我来看它们了，慢慢地，它们的习惯就随我了。”除了花木，赵士英还养鱼和鸟，所有这些，都是他作品中的角色。他说：“我喜欢每一种生命。”
和赵士英谈话，你就可以悟出何以某些人可以成为艺术家，而另外一些人则注定终生平庸。率真、坦诚、对爱永不疲倦的追求，就构成了赵士英们的人生。
生长于烟台海边的赵士英，喜欢大海。他认为，海动的时候，敲击岸边礁石的时候，最美。这位大学时代喜欢读莱蒙托夫的诗、普希金的《十二月党人》、傅雷的译著的画家，骨子里充满着浪漫的气息。他认为海在静下来的时候只适合和爱人散步，而人和自然在一起时，是最轻松的时刻，因为人有时活一辈子也活不明白，被欲求操纵着喜怒哀乐。
吴冠中是赵士英由衷钦佩的画家，吴先生曾为赵士英的画展做过点评，为他的画册写过前言，赵士英认为吴先生的画达到了一种境界。说到自己，他以为该努力的事仍然很多，他说：“我的舞台速写就是表现美的，但美并不是甜美，甜美很容易做到。这个美应该是一种深层次的东西。”
以速写来表现美，是画家赵士英的工作和挚爱。在我，写字是一种职业又常常出于无奈，这次速写赵士英，倒是一次愉快的经历，希望写得真实不做作，一如赵士英的画。（附图片）
（右图为赵士英新作《芭蕾》）