深入浅出严谨规范——中美学者合作的《中国绘画三千年》 [复制链接]

第11版(书评)
专栏：

　　深入浅出严谨规范
——中美学者合作的《中国绘画三千年》
陈思
报载自１９７９年至今，中国出版的美国翻译书籍约五千种。传播到美国的中国书籍恐怕也不会少于这个数目。但是像近期出版的大型画册《中国绘画三千年》这样由中美两国资深学者参与编著，由两国知名出版机构共同策划、编辑、出版，尚属首例。
《中国绘画三千年》是《中国文化与文明》丛书的首卷，由中国外文出版社与美国耶鲁大学出版社合作编辑、出版，首版中、英、法三个文版于１９９７年１０月出版，向全世界发行。
《中国绘画三千年》既是一部具有严谨学术规范的简明中国绘画史，又是一部适应一般美术爱好者需求与水准，以深入浅出、图文并茂、有可读性为特色的著作。
从内容来说，这部书涵盖的历史跨度很大：从中国的史前艺术到二十世纪的当代艺术。在以前的美术著作中（尤其是海外出版的中国美术史著），谈及早期中国艺术都极为简略，而对近现代中国艺术常常只字不提。近二十年来，中国美术考古层出不穷的惊人发现，大大促进了中国史前艺术和早期艺术的研究，而伴随着改革开放和思想解放，中国近现代美术的研究也有了丰硕成果。本书早期中国艺术和近现代艺术所占重要比重，对此作出了充分的反映，也构成了它在内容上的一大特色。
中美艺术史学者的学术交流很多，但像这样合作写一本书，还是第一次。美国著名美术史家高居翰教授在北京的首发式上感慨地回顾说：“在七年前的一次讨论会上我提出了有关这本书的计划，计划提出之后，我们曾怀疑它是否明智，因为即使两位作者来合写一本书已是十分困难，何况要由六个人来写！更何况还要用两种语言！因此，相互协调的问题有时令人望而生畏。然而今天，这本如此精美且富有权威性的著作表明我们为它所付出的一切努力都是完全值得的。”首先，中美两家出版社作大量细致的组织与协调工作，使得六位作者能够多次在一起制定大纲，进行相关的学术研讨与考察。第二，写出初稿后，出版社又组织两国作者反复地相互审读与修改。第三，投入很大力量从诸多国家、地区的博物馆、美术馆拍摄作品图片。第四，聘请最好的翻译人员对文稿进行中英文互译和润色。第五，高质量的文字编辑、校对、装帧设计与印刷。可以说，中美两国作者都尽了最大努力进行真诚合作——其中首要的是大家在学术上达成了求同存异的原则。事实上，不仅两国，即使同一国家的作者之间也存在着很不相同的学术观点和研究方法，试图完全统一不可能，不求得某种必要的统一又不能成书。唯一的办法是互相尊重，求同存异，形成一种以多样化统一为特点的合作模式和著作模式。参与本书编著的美国学者除高居翰教授外，尚有耶鲁大学艺术史教授班宗华（ＲｉｃｈａｒｄＭ．Ｂａｒｎｈａｒｔ）和芝加哥大学中国美术史教授巫鸿；中国方面有故宫博物院副院长杨新、故宫博物院研究员聂崇正、中国艺术研究院美术研究所研究员郎绍君。严肃的学者写相对普及的书，将十分专业化的内容以生动又准确的语言表达出来，使更多的读者了解和欣赏曾经主要是高雅的文人艺术的中国绘画，具有很大的难度，但却是一件意义深远的事。中美两国美术史家联手做这件事，将悠久的中华文明介绍给广大读者尤其是对中国文化缺乏了解和认识的美国读者，就有着更不寻常的意义。
《中国绘画三千年》是严守学术规范的著作——重视实证，强调言之有据，书中有必要的注释，书后附有索引、中国绘画年表、主要参考书目、中国历代画家名录等。全书四百三十二页，三十余万字，三百三十余幅精美的插图——对这些作品的题目、质地、尺寸、藏处等，都作了详尽的说明。而这也正是一部严谨的学术著作不可或缺的。