一出戏为何能演两千场？ [复制链接]

第7版(舞台与屏幕)
专栏：

　　一出戏为何能演两千场？
本报记者刘玉琴
在第五届中国戏剧节上，苏州市滑稽剧团创作演出的儿童滑稽戏《一二三，起步走》轰动了羊城，人们交口称赞。其实不光在羊城，从１９９４年起，这出戏已连续在全国各地商演了两千多场，皆是场场爆满。当人们都在慨叹戏剧不景气之际，此戏为何能一枝独秀，久演不衰，个中原因引人深思。
戏是演给观众看的。观众走进剧场不是为了听讲座、看图解，主要是为了轻松娱乐，得到审美愉悦。滑稽戏是让人发笑的艺术。此戏根据自身特长，以巧妙的构思，夸张的表演，强烈的喜剧性、娱乐性效果，让观众得到了满足。它虽然反映的是现实生活中一个严肃的主题，但它使观众在轻松活泼的艺术享受中受到了高尚情操的陶冶，产生了一致的审美认同和心灵共鸣。哈哈大笑时带着眼泪，眼泪没擦干时又禁不住发出笑声，表现出有趣而不低级，诙谐而不油滑，通俗而不媚俗的高品质，这是一种痛快精美的精神享受。所以，诙谐幽默、寓教于乐的鲜明个性，是此戏老少咸宜、为群众喜闻乐见的根本原因。
关注现实，贴近生活，讲述人们身边的故事，是此戏引人入胜的又一原因。《一二三，起步走》表现了几个孩子在现实生活中的一段人生感悟。十五岁的山村女孩安小花，在老师苏慧芬的陪同下，来苏州参加少年语文提高班学习，准备在全国比赛中夺得好名次。由于城市同龄男孩孙发发的恶作剧，造成苏老师旧病复发，住进了医院。于是矛盾情节由此展开，安小花为了不让贫穷的山村和清贫的老师增加经济上的负担，毅然去做钟点工，企求解决住院费的燃眉之急。谁知，她去做钟点工的这户人家，正是孙发发的家。至此，戏逐渐进入高潮。安小花与孙发发、孙的同学和父母，以及年近花甲的班主任王老师——这一群同龄人之间、师生之间、父母与子女之间、城市与乡村的几代人之间，产生了思想、行为、道德上的碰撞。在几经周折、又几番戏剧性的冲突之后，他们都对在人生道路上应该怎样“一二三，起步走”产生了新的理解和追求。
这出戏取材于现实生活，不论是成人观众还是少年儿童，都觉得剧中人就生活在自己身边，在街道，在山村，在学校。它拉近了台上台下的距离，观众不知不觉中接受了剧中所传递出来的美与善的信息，不由自主进入了演出所营造的情境氛围之中，从而进一步认识了自身所处的时代和社会。艺术所具有的愉悦、审美之外的认识功能，在这里显得格外突出，所以它才广泛得到了观众的认可和厚爱。十几年来，“苏滑”推出过《店堂里的笑声》、《小惊大怪》、《快活的黄帽子》等多台反映现实生活并获得各种奖项的大戏，此戏同样是“苏滑”将根深深扎在人民群众之中的努力和收获。
滑稽戏脱胎于二十年代的文明戏，是在说唱表演基础上形成的独特剧种。它既不属于话剧、歌剧，又不同于一般的戏曲，较少固定的程式和规则。这也为滑稽戏博采众长，兼容并蓄提供了方便。古今中外，东南西北，京昆越秦，唱念做打……凡是有益于深化主题、营造喜剧气氛的样式，它都概不拒绝，取而用之。此戏中，除了滑稽戏独有的道白和一些程式化的戏曲动作外，它还创造性地选用了地方音乐、流行歌曲、舞蹈、黄梅戏唱腔等多种艺术门类的精髓。以往的滑稽戏，没有正面人物，因为滑稽戏创作中难度最大的是主要正面人物“喜”不起来，喜剧效果往往出在转变人物、反面人物身上。而此剧却大胆尝试，让聪明、好学、善良的主人公安小花站在笑场中心，让喜剧行为紧扣人物性格，成功地塑造了安小花这个山村女孩的喜剧形象。在这里，笑真正成了刻画人物性格的喜剧手段。“苏滑”的博采众长、不断出新，既丰富了滑稽戏的内涵和表演空间，又将思想性、艺术性、观赏性有机融为一体，这才使滑稽戏别开生面，让人耳目一新。
《一二三，起步走》最初名叫《小城故事多》，着重揭露家长教育孩子中存在的问题。它虽以较强的喜剧效果演出了一千三百多场，但从表演到人物形象塑造都显得较为粗糙。而且从严格意义上说，此剧还不是儿童剧，是社会问题剧。后来，编创者转换视角，将此戏重新处理，并增加了正面人物安小花这个角色，由此，儿童剧色彩增强，戏变得清新亮丽。该剧连获’９６全国优秀儿童戏比赛一等奖，中宣部“五个一工程奖”，’９７文化部“文华大奖”等殊荣。此次赴穗参加第五届中国戏剧节之前，编创人员又从道白、唱腔等方面作了较大修改，增加了苏慧芬老师这个人物，加重了主角安小花的戏，喜剧性更强，内容更加完整。
一出戏能够久演不衰，两个效益双丰收，除了“苏滑”在思想内涵、艺术形式结合上进行的探索与实践有着开拓性的意义以外，艺术家紧跟艺术市场的发展趋势，不断揣摩满足观众的审美口味，尤其是获了大奖还加工的这种反复研磨、精益求精的精神，对许多艺术工作者来说，有着深刻的启迪作用。
（附图片）