古为今用关照现实——对古装悲剧《清风亭》演出成功的思考 [复制链接]

第12版(舞台与屏幕)
专栏：

　　古为今用关照现实
——对古装悲剧《清风亭》演出成功的思考
胡小平
在结束不久的’９７中国豫剧节上，三门峡市豫剧团演出的传统戏《清风亭》荣获演出、编剧、舞美、音乐、表演五项重奖。一个市级剧团，演出一部传统古装戏不仅得到郑州广大观众好评，而且赢得了全国豫剧同行、戏曲界专家赞誉，其中原因发人深思。
剧本是一剧之本，是戏曲艺术的基础。剧本的主题是戏曲艺术的灵魂，决定着一出戏的品位和成败。剧作者李学亭同志以古为今用、关照现实作指导思想，对传统本《清风亭》进行了大胆的改编。《清风亭》原本结构松散，人物杂乱，而且因果报应的封建迷信色彩浓厚。李学亭首先对剧本的主题重新定位，突破了原本“劝子尽孝”的立意，把天网恢恢，疏而不漏，不择手段、不顾道义、追名逐利者必然受到应有的惩罚作为剧目的灵魂，从而启迪观众对“道德”、“良心”、“孝悌”等中华民族传统美德的思考。其次，按照新的主题思想，对原本的情节进行一番取舍补添。剪除游离于主题之外的枝蔓，把原本的十八场戏，集中在七场完成，删去了与全剧关系不大的一些人物，同时增添了“追子”、“养育恩”等情节和唱段，强化张元秀夫妇的善良和刚直。经过剧作者以上创造性的劳动，使改编本具有了积极的现实意义和催人泪下的艺术感染力。
戏剧是一门综合艺术。好的剧本为演出奠定了良好基础，但推出一台好戏，还需要音乐、导演、演员和舞美等进行二度创作才能够实现。《清风亭》由李树建领衔主演，韩笑芝、史菇与其联袂演出。他们准确地把握人物的性格，恰到好处掌握戏剧节奏，运用唱念做打等艺术手段把所饰演的人物演得个性鲜明，真实可信。
在《清风亭》中，李树建以老生应工，饰演善良刚直的张元秀。他的豫西调行腔，音域宽厚，嗓音洪亮，唱腔苍劲悲凉。他根据人物性格和特定环境巧妙运用唱腔，时而高亢激越，时而低回悠长，抑扬顿挫，舒展自然，把人物的思想感情和内心世界表现得细致入微。在“追子”一场中，李树建运用搓步、滑步、抖须、抢背等舞台技巧，把七旬老人思子之切、失子之痛表现得淋漓尽致。李树建塑造的刚直善良的张元秀为戏剧人物画廊中又增添了一个典型。
和影视艺术一样，戏剧艺术在生产过程中导演起着十分关键的作用。
《清风亭》是一出大型古装悲剧。导演张怀奇根据剧目的风格和剧情的需要，调动各种艺术手段来服务于剧情发展。他对《清风亭》主题、风格的准确把握和舞台体现的正确构思，为成功演出提供了可靠保障。原先这种戏在导演处理上，一般常采用“一桌两椅”布景，在舞台中心按照传统表演程式表演。张怀奇对此进行了大胆革新。他运用传统的表演程式，又借鉴话剧的导演处理方法，用符合剧情需要和人物身份、性格的道具取代“一桌两椅”；以多“支点”取代“十三板”中心唱到底的单一固定“支点”；以适当运用生活化的念白，改变了清一色的韵白。这些对于古装戏传统表演程式的改革，符合当今观众、特别是青年观众的审美需求和欣赏习惯，对古装戏表演如何贴近生活、吸引青年观众做出了有益尝试。
《清风亭》的演出成功，标志着三门峡市豫剧团在传统古装戏演出改革中迈出了可喜的一步。这是他们按照古为今用、关照现实的改革思路向前走所取得的丰硕成果。