传统意蕴和现代构思的结晶——歌舞节目《黄河的故事》赏析 [复制链接]

第7版(舞台与屏幕)
专栏：

　　传统意蕴和现代构思的结晶
——歌舞节目《黄河的故事》赏析
主持人：黄河被誉为中华民族的母亲河，黄河的故事就像黄河的浪花一样多得数也数不清。中央电视台旋转舞台江河湖海系列中的《黄河的故事》，今年１０月在韩国汉城举办的第三十四届亚广联大会上一举夺魁，荣获了娱乐类节目的最高奖项——文化放送亚广联娱乐奖，这是我国的歌舞类节目首次获此殊荣。有趣的是，这部片子的主创人员在创作这部片子的时候，并没有想到拿这部片子去参加评选，也没有想到会获奖，他们只是想把这部片子做得好看、耐看一些。看来成功的机遇永远属于那些重实力而轻功利的人们。
王冼平（《黄河的故事》编导）：当观众看到《黄河的故事》这个片名的时候，主观印象总感觉它的艺术风格，应该像黄河水一样汹涌澎湃，一泻千里。可是直到把片子看完，也没有看到奔腾黄河的一滴水。其实，这是区别于自然界的黄河，我们以歌舞乐的形式向观众展示的是黄河的文化和黄河的精神，这也许比观众希望看到的黄河波涛可能更有意义。这也是我们的创作初衷。
我们在编创片子时，进行了精心的艺术构思，努力使其以比较舒缓、和谐的节奏流程演绎黄河的故事。开篇的叠画可以视为“序篇”，优美而富于寓意。结尾的画面预示源头的述说段落的暂停，承上启下，不妨看成是“尾声篇”，言尽而意未止。
第一、二两个节目，（舞蹈《黄河的故事》、歌曲《青藏高原》）是对黄河品格的赞美。从《花儿与少年》、《康定情歌》与《丝路花雨》（舞蹈）的细腻抒情中，黄河故事便油然进入了“发展篇”阶段，青海、四川、甘肃的民风民俗跃然入画。终于在《阳关三叠》的琴、胡、合唱交叉中达到节目表现的“高潮篇”，在综合艺术手法的烘托下，怀古之思与现代激情融会为扣动人心的华彩乐章，节奏、音响、角度、画面等的反复变化构成了最有感染力的艺术氛围。
任卫新（中国广播艺术团词作家）：传统的文化艺术必须用现代的表现手段才能够赢得更多的观众，尤其是年轻观众。看了这个节目之后，我首先感觉到这是一个艺术的黄河。黄河流淌了这么多年，不同的专家，不同的社会学者，从各自不同的角度，在各个不同的时期，都一直在关注着黄河，解释着黄河。但《黄河的故事》却通过艺术的手段重新为我们打造了一条黄河。这里面有诗词，有歌曲，有音乐，有舞蹈。既有现代的也有古典的，打破了时间界限，又在地域上进行了规范。虽然我们没有通过画面看到黄河在流淌，可是我们依然能感觉到一条艺术河流源源流淌在我们面前。这是现代电视艺术给我们造成的感染力。
《黄河的故事》在技术制作上又是有所节制的。它在空间与时间、外景和内景的关系上，既考虑到保留传统文化的质朴韵味，又要使其与主题、风格、手段相融合。因为本质的东西如果完全被技巧掩盖了，那就会削弱该片的感染力。而该片的编创人员是具有一定艺术功力的，《黄河的故事》给了我们质朴而又精美的艺术享受。
邓在军（中央电视台高级编辑）：《黄河的故事》突破了舞台艺术片的局限，大大拓展了电视艺术片的表现空间，也给观众留下了巨大的想象空间。这个想象空间，从藏族双人舞开始，观众就可以想象得到雄鹰展翅的雄浑气魄。另外，黄河母亲河，是一个宏大深远的主题，这部片子又是用最早流传于黄河流域为人们所熟知的一首民歌做串联，我觉得这不但使歌曲获得了一个新的生命，也使观众获得了新的理解。这是传统文化和现代文化相结合才产生的强烈生命力。有时歌舞艺术片容易流于拼盘式、杂烩式的老套套。但《黄河的故事》流畅、和谐地融成了一个整体，而且又一个单元一个单元的相对独立。它像黄河波涛一样层层推进，这使黄河的主题有了一个震撼人心的力度。
王世光（中央歌剧芭蕾舞剧院院长）：这个片子的选题非常好。在一个不大的篇幅里面，它选出了代表我们不同民族文化背景的一些精品，这些精品放在一起，基本上概括了我国西北几个主要民族上下几千年和辽阔地域的特色文化，表达了民族文化的一种气质。这种创意使大家在非常轻松的欣赏中，不经意地体验到了其中的文化品位，这是它的成功之处。
周国安（《音乐周报》副总编）：这个题材是严肃题材，但是显得并不刻板，不那么沉重，给人轻松活泼之感。
就《黄河的故事》的整台节目而言，是遵循温火有致、不急不躁的原则的，没有更多强求接受的味道，但能达到浸润人心的效果，这和节目宏大的表现对象是相一致的。在整体的节目表现上，都选取的是颇有文化内涵和时空感的内容，于是我们最初对黄河的故事应是传统“故事”叙说的误解，被优美的、确为关于黄河文化内涵的艺术表现冲散了，那《青藏高原》的熟悉旋律把我们带入辽阔苍茫的神奇世界——母亲河发源地的亲切内心感触悠然产生，相当辽远的时空距离被歌声的穿透力打破了。由于精心选择的节目本身就不仅仅是一首歌或一个舞，而是地域的表征，单一节目的透射力已经超越了其自己，而建构在丰厚文化内涵之上的节目表象（情歌、丝路花雨、古关卡、兵马俑等）何只是动之于感官，还触发观众的缕缕神思、悠悠怀想。表象与意蕴在这里得到了统一。
冯双白（中国艺术研究院舞蹈研究所副所长）：这是一个歌舞片，可是它超越了一般的歌舞，它把歌舞的艺术放到了黄河里面，放到黄河那样一个大的文化背景里去表现，所以确实可以说它是黄河的艺术，也是艺术的黄河。它把我们带有深厚民族文化的歌舞还原到产生它的黄河源头去了，还原到大自然的环境里面去了，这是很有个性的。同时，在这个片子里，歌舞是它的一个载体，是表达感情的载体。黄河源头上的每一个点、每一个节目都选择得非常好，既是大家熟悉的，又使大家觉得很新鲜。这个片子在传统和创新上做出了自己的贡献。说到黄河的文化我们一般想起，我们见过的舞蹈，听过的传统民歌，但这个片子不是为了告诉我们黄河的源头有哪些歌，有哪些舞，它通过传统歌舞和现代歌舞的结合，给了黄河源头那些传统歌舞一些新的解释，并且把舞蹈形象和音乐结合起来，这是大家喜欢的一个重要原因。编创人员做这个节目的时候，不是为了拿国际奖而做，所以作品做得特别自然、轻松，创作人员这种自由的心态，是它成功的内在原因。
周星（北京师范大学艺术系副主任）：《黄河的故事》用“虚”、“实”相融的手法，传扬出舒展自如的民族文化浑厚气韵。在片头，巨大火红太阳与清纯少女、坐禅般人像相交叠的画面，为节目的展开铺就了象征的“寓意”。紧接着寻找黄河源头的实况插入画面，于是，我们就始终被牵拉在“虚”（艺术的舞台表演）和“实”（寻找黄河源头的事实）之中，感受艺术美的魅力。实际上，单论关于黄河的知识和单个舞台歌曲、舞蹈，观众不见得会有特别的感受，比起已有的黄河专题片来，《黄河的故事》里的介绍穿插未必能与之相匹敌；比之一些精美的音乐电视制作节目，《黄河的故事》的七个舞台节目也肯定不是个个出类拔萃。然而，用巧妙和谐的构思把它们联系起来，却是编导者的艺术创作。于是，《黄河的故事》便大气与细腻糅合，实景与舞台交织。在作为主体的七个节目中，有精选的有关黄河源头四川、青海、甘肃内容的，也有民俗牧歌式的艺术表现形式，在优美的歌舞中讲述关于黄河的“故事”，这样的构思不值得赞赏吗？此时，所谓“黄河的故事”其实就是流荡在中华民族血脉里的美的旋律，传扬在人们心底的理想精神了！艺术之“虚”和表现之“实”融会一体，创作者的构思完满地得以实现了。