鲜活浓郁的泥土气息——看高甲戏《金魁星》 [复制链接]

第7版(舞台与屏幕)
专栏：

　　鲜活浓郁的泥土气息
——看高甲戏《金魁星》
刘彦君
福建省晋江市高甲戏剧团在挖掘传统剧目基础上改编演出的古装喜剧《金魁星》，在第五届中国艺术节上一展风采之后，日前又登上了京城舞台。它再一次把许多久已潜迹的优秀表演程式和身段恢复在观众眼前，不仅为当代戏曲画廊提供了独特的舞台风貌，而且使人们嗅到了闽南侨乡特有的鲜活、浓郁的乡土气息，令人观来耳目一新。
不同的剧种，在它们不同的发展路途中，形成了不同的表演特点。高甲戏则以丑角的表演最为闻名，其中最为醒目的又是它的女丑艺术。高甲戏的丑角特别是女丑的表演火爆、热烈、夸张、幽默，带有浓郁的山野气息，它之所以形成这种特点，得力于闽南侨乡人风趣、诙谐的天性，得力于闽南民众朴实、质拙的感情基调。它的特点就是它的传统，也是它的财富，是使它得以独立于全国戏曲剧种之林而别树一帜的风格基础。
《金魁星》是１９８７年经八十老人柯贤溪口述记录下来的传统剧目，同样以女丑的表演为特点。剧作家伍经纬对它进行了加工改造，但仍然保留了充分的民间艺术的特征。女主人公花婆作为一位生活在社会底层的市井小民，自己穷得三餐不继，却为穷秀才王赞无盘缠进京赴考而发愁，穷急无奈之中，她竟然想出一个不是办法的办法：去偷何相国的寿礼。她自有她的逻辑：反正他的财物也不是自己挣的。不想弄巧成拙，害得秀才锒铛入狱，为了救秀才，她又假冒秀才的婶婆反告何家赖亲，直闯公堂作假证，用了一系列的促狭手段……花婆为人解难、成人之美的善良用心，却通过一些市井惯技来实现，手段与目的之间形成错位与反差，于是就产生了喜剧效果。喜剧效果建立在人物性格的基础之上，建立于人物处理与环境关系的特殊方式之中，因而流露得自然贴切。这种处理，拆毁了崇高与卑贱之间的桥梁，拉近了主人公与观众真实感情之间的距离，给人带来亲切感和浓郁的乡土味。
看这部戏，给人印象最深的是其中人物都是普通的市井小民，或者是经过小民化处理后的上层人物。这些形象的集中陈列，为我们提供了市井民众的视野和心态，别具认识价值与审美价值。
由于改编者特意保留了这一剧作的原有性格基调，就为它传统表演手段的展示提供了合宜场所，使得花婆的扮演者赖宗卯得以将柯派女丑艺术的精华呈现在舞台上。花婆一出场，就以其艳俗的装束、火爆的动作、风趣的语言抓住了观众。舞台上的花婆，虽然年过半百，但身着绿衣绿裤粉坎肩，脚穿翘尖红鞋，脸上重重地涂脂抹粉搽口红，细挑的眉毛弯又长，外加发髻上斜插一朵大红花，打扮与年龄相映衬，产生浓郁的幽默、风趣感，构成了独特的民间艺术审美效应。花婆的舞台动作都十分夸张，欢快轻盈的台步、婀娜屈伸的体态、泼辣娇娆的舞姿，尤其是灵活传情的眉目，处处表现出她奔放开朗的性格、热情爽快的气质。赖宗卯借助花婆形象在舞台上表现了一系列的女丑绝技，从亮相、坐堂到口白、科步，特别是骑驴摔鞭、算命测字等精彩表演，让人叹赏不已。这些传统的舞台手段，成为塑造花婆这一喜剧人物形象的必要条件，因而观众不仅仅是在看“技”，而且也是在看“剧”，从中感受到更深一层的审美愉悦，而不仅仅是停留在对插科打诨观感效果的满足上。
与花婆的表演相映成趣的，是众多配角夸张的舞台形象与表演。这些极度夸张的表演动作，也许不尽符合一些大剧种所讲究的规范或路数，但却以其独特的面貌，营造着欢快、热烈的场面与气氛，传达着闽南普通民众特有的幽默和奔放情怀。