探索者的思维轨迹 [复制链接]

第11版(书评)
专栏：

　　探索者的思维轨迹
李兆忠
作为中国现代美术史上的风云人物，张仃先生不仅以充满活力的艺术创作，也以深邃的理性思维表达着自己的美学理想，推动着艺术发展的进程。
最近读到安徽教育出版社出版的《张仃谈艺录》，其中收录了张仃先生自５０年代至今的谈艺文章８０余篇。读完这些文章，一个为现代中国美术的繁荣发展呐喊思考了一辈子的老艺术家的身影，清晰地浮刻在人的脑际。
张仃谈艺从不务虚弄玄，总是开门见山，一语道破，一如他的为人，朴质率真。
他不遗余力地强调生活的重要性。正如先生在《我为什么画焦墨》中说的那样：“多年来，我坚信生活是创作源泉的观点，这个观点，现在将来都不会过时。”然而分析起来，张仃珍视的生活，实际上是艺术家在同自然的直接对话中所产生的激情灵感、进而达到忘我境界的那种生活。在《黄山松》一文中，作者告诫青年画家：“对生活的直接感受，还是头等重要的。”他还说：“我坚持写生，并不主张照搬生活。写生过程，就是艺术创造过程，有取舍，有改造，有意匠经营，有意识地使感情移入，以意造境，达到‘情景交融’。”
他始终不渝地追求艺术的人文精神。童年的记忆铸定了张仃的美学理想，读一读书中对儿时过旧历年，家家户户忙着发面蒸馒头，自己用筷子蘸着胭脂向新出笼的馒头上打红点情形的充满深情的描写，读一读作者对幼时江湖艺人肩上的猴子、母亲纸剪的猴子和药店门口石柱上蹲着吃桃的石猴子的怀念，便可知晓张仃后来为什么一直迷恋于有历史人文气息的自然景观，迷恋于民间艺术。他直言不讳地宣告：“我宁可欣赏一块民间蓝印花布，而不喜爱团龙五彩锦缎。”正如张仃先生将质朴的民间艺术引向了大雅之堂，他也将老百姓的审美理想提升到一个高度。
他高度重视画家的人格修养。这也是《张仃谈艺录》中一再谈到的问题。他认为，“画画，画到最后是靠修养，你有多少修养，最终都会在画面上表露出来”。为此，他一再告诫年轻人，不要过早地求超脱、过早地自立门户，搞艺术就如练气功和武功，有多深厚的内功就有多大本事，内功筑基太浅，纵然学得几手招式，炫技于一时，也终难大成。对于当今浮躁的画坛，这无疑是一服良药。