毕加索故居行 [复制链接]

第3版(国际副刊)
专栏：

　　毕加索故居行
黄学锋
在一个阳光灿烂的日子里，沐浴着地中海吹来的阵阵秋风，我们在蒙托亚先生的陪同下前往巴塞罗那毕加索旧居参观。
毕加索旧居坐落在巴塞罗那市弗兰卡斯街的一条巷子里，现在已成为毕加索博物馆。这是一座典型的加泰罗尼亚民居，房屋的建筑和装饰风格与周围民居没有什么区别。走进这座砖木结构的二层小楼，眼前豁然出现一个十二三平方米的天井，庭院里摆了几盆毕加索生前最喜欢的百合花、海棠和玫瑰花。花盆旁边摆放两把藤椅，当年毕加索作画后，经常坐在这里观赏花草或同来客聊天。毕加索在这所旧居中生活了近４０年，１９７３年以９２岁高龄客死他乡。如今人去椅空，不禁睹物思人。令人遗憾的是，毕加索旧居改建成博物馆后，楼内布局全部改动，原来楼内的起居室、客厅、书房和画室都已面目全非，楼上楼下各房间都打通，成为１６间相互贯通的展室，展出毕加索各个时期的代表作。
毕加索于１８８１年出生在西班牙南部马拉加，父亲是位画师，他以自己的直觉意识到儿子的艺术天赋，便鼓励毕加索去巴塞罗那和马德里学习美术。毕加索果然不负父望，年仅１５岁便以《第一次圣餐仪式》一画成名。前６个展室表现的是毕加索早期作品，分为“蓝色时期”和“玫瑰红时期”，其中《姐妹俩》、《拥抱》等作品充满悲伤凄凉的蓝色调，那些描绘马戏团演员和街头艺人的作品如《演员休息》、《江湖艺人》等则呈现浪漫轻浮的玫瑰红暖色调。
在《阿吉翁的少女》这幅画前聚集了许多人，还有一些人坐在地下临摹，这幅画上的５个裸体少女及其背景全部由几何图形块堆砌而成。这幅画创作于１９０７年，当时毕加索正在潜心研究非洲原始雕刻艺术，并从中获得全新的艺术灵感，开创了立体派先河。
博物馆里最大的一幅油画是《格尔尼卡》，但这里展出的是复制品，原件收藏在马德里国家博物馆中。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，画面晦涩难懂。经解说员讲解我们得知，该画以二战时德国对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸为题材，愤怒谴责了法西斯野蛮的战争罪行。这里还展出了许多毕加索制作的陶器及雕刻作品，大都造型抽象，表达了毕加索多种复杂的情感。
站在这些用剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积出的大量作品面前，我深深感到艺术家的生命早已超越了生理极限，仿佛觉得主人还在他的大画室里挥毫作画，还在大声疾呼：“放弃创作，就等于放弃生命。”楼道里简陋的老式吊灯发出暗淡的微光，楼下出口处一尊毕加索半身铜雕坐落在一块黑色大理石基座上，他双眉紧皱目视前方。他在想什么？看什么？他还在思考他的艺术创作？
走出博物馆，漫步在毕加索走过的小巷里，回首望去，那用水泥和石块砌就、不加任何修饰的旧居，在夕阳下显得古朴而凝重。