本固枝荣——访旅美画家陈逸飞 [复制链接]

第11版(美术)
专栏：专访

　　本固枝荣
——访旅美画家陈逸飞
德润雪村
去国多年的陈逸飞刚刚先后在上海、北京首次举办了画展。展览期间，观者如潮，同道人赞誉有加。当笔者将目光从画展移向作者时，又看到他在海外获得的一串耀眼的成就：自１９８２年美国有实力的哈默画廊与他签约始，他不断应美国、日本及亚洲其他一些国家的许多博物馆、画廊和艺术中心之邀举办画展；联合国将其作品《桥》选作首日封；众多作品被购买收藏并在国际拍卖会上屡创佳绩，１９９４年，油画《山地风》创下在世华人油画作品拍卖最高纪录；翌年，英国玛勃洛画廊又与之签约并策划为他举办世界巡回展……
陈逸飞在域外取得成功的原因是什么？一说缘于他坚实的艺术功力和勇于“冒险”、勇于进取的精神；又说他的作品在鲜明的现实主义风格中，弥漫出浓郁的中国式的东方神韵，因而很容易被国际社会所感受；还有的说他不仅是一个画家，更是一个文化人，因而其丰富的艺术素养和深厚的文化底蕴也是他成功的原由，等等。
那天，我们与刚过五旬、颇具风度的陈逸飞先生在他京城下榻处叙谈。室内柔和的灯光涤去了画展给他带来的兴奋与劳乏，画家又沉浸在他作品中特有的怀旧的温情气息中。
“１９８０年我只身来到美国，身上只有３８美元……站在纽约富丽堂皇的哈默画廊前，我不敢贸然踏进去……我曾在博物馆里作过修补匠，为了参观美术馆，晚上蜷缩在火车上……”这位当初没有任何经济条件的画家，语调平和地简述着自己在异国最初那段艰辛和拼搏的经历。而当笔者问他怎样看待自己在国外所获得的殊荣时，陈逸飞的脸上立时现出异常激动的神情。他说，一个画家的成功仅靠个人奋斗是不行的，我是一个幸运者，因为首先是祖国的改革开放使我得以赴美留学、作画，又到油画的故乡去探访。说到后来自己所获的殊荣，陈逸飞颇多感言，他列举了玛勃洛画廊的例子：“这是当今世界最具权威性的画廊，我一直是仰头看它。现在这家画廊选择我——第一位亚洲人作为它的签约画家，我想，除个人因素外，更重要的，也是我们在海外的华人最引以自豪的，就是改革开放给祖国带来的巨变和中国国际地位的日益提高。和许多海外赤子一样，我的命运和祖国的命运息息相关。”“国外一些新闻媒体每次在介绍我时必先谈中国的发展，这使我感到，你身后是一个强大的祖国，人家就不敢小看你……”
一席话使我们不无感慨！历史上，我们的祖国和人民不断受到外侮，不就是因为国弱民贱吗？若将国家比作一棵大树，只有根固干壮，每个人的枝叶才能茂盛，正所谓本固枝荣。
“荔枝红熟时，依然恋故枝。”在陈逸飞的作品中，凝结着他对故国一种文化意义的乡愁和眷恋。他笔下江南的《石径》、《老房子》、《童年嬉戏过的地方》、《蓝色的运河》，犹如一首首唱给故乡的童谣恋歌；《上海旧梦》（组画）、《浔阳遗韵》，还有《长笛手》、《法国号》，画中或东方或西方的淑女，那淡淡的略带感伤的神情，那幽深棕黑的色调，使人联想到作者自幼喜爱唐诗宋词，尤其痴迷于李清照长短句中空灵凄美的词境；在《黄河颂》、《山民》、《藏族人家》、《生命》中，那如山岩般凸现的雕塑感和铿然的笔触中，似蕴积着我们民族坚忍无畏的性格，令人为之肃然。
记得德国评论家卡尔·鲁伯格这样评析陈逸飞作品：“中国特色不仅主宰着他作品的画面，而且也表现在细致入微的描绘风格中……（他的画）无不流露出其血缘与祖籍遗留的印迹……”
回顾自己的创作历程，陈逸飞深情地说：“我虽在外生活了１６年，但我的身上流着中国人的血。故土家园给予我难以磨灭的印迹，这是我此生创作享用不尽的源泉。”这一段肺腑之言又深深触动了我们，艺术可以超越国界，但艺术家不能没有祖国。英国诗人拜伦有句名言“凡是不爱自己祖国的人，他什么都不会爱”。一个人，一个艺术家，离开了爱，他活着又有何意义呢？
当问及陈逸飞先生今后的打算，他仰头凝思片刻，依旧操着吴语口音的普通话慢慢说道：“我对自己蛮清醒，当我的画拍价最好时，我去拍电影了。除已放映的《上海旧梦》、《人约黄昏后》，现正筹拍《逃亡上海》，它讲述的是上海在二战期间拯救了３万犹太人的故事……我想通过拍电影实现做文化人的理想和大美术的观念。”陈逸飞把人生旅程比作一个个小站，他说，“下站到哪儿我不知道。但无论时代潮流如何演变，一个艺术家最要紧的是要知道自己并非孤立的自我存在，要有自信心……”
此文收笔时，不知陈逸飞此刻又走到了哪一站，是在充电？还是在闪光？但我能看到他无论在哪儿，脸上总是漾着乐观和自信，因为他的心永远向着太阳升起的地方。（附图片）
童年嬉戏过的地方（油画）陈逸飞
生命（油画）陈逸飞