回望《阿姐鼓》上海音像公司更新创作机制 [复制链接]

第10版(文化)
专栏：

　　回望《阿姐鼓》
上海音像公司更新创作机制
提起上海音像公司，人们立即会想起《阿姐鼓》。这张取材于西藏的ＣＤ专辑在过去的两年里一直是中国音乐界说不完的话题，荣誉源源不断地落在它的身上：作为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”，《阿姐鼓》走出了国境，摘得数项桂冠；作为民族音乐的代表，《阿姐鼓》不久前在第三届优秀国产音像制品“双向奖”评选中位居声乐类节目榜首。然而《阿姐鼓》成功的意义并不止于将迷人的东方情调与人类共同主题融合得如此曼妙，也不止于中国音乐界由此开始了向世界乐坛的进击与突破，还在于它代表了中国唱片业观念上的突破。它是上海音像公司创作机制改革的产物。
上海音像公司是一家老牌音乐出版社，推出过许多脍炙人口的优秀音乐制品。进入９０年代后，他们较早地实行了“制作人制”。当《阿姐鼓》作曲者何训田忐忐忑忑地提出１００万元的制作费时，上海音乐公司经过认真讨论，毅然拍板决定巨资投入制作国产精品。回望１９９６年，这张花费２０个月、１００万元的大制作、大手笔，确实为中国唱片业提供了有益的启示。（苏人）