灵魂的渗透 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：

　　灵魂的渗透
鲁彦周
中国画，历经千年，名家辈出，代有大家。山峦起伏，万壑争流。它留给了我们无比丰富的遗产，也给后人留下了难以逾越的屏障。
古人已经把高峰都攀登过了，我们该如何再找新峰去登攀，这是一个很大的难题。再走前人的路？沿着他们走过的足迹？那样还有什么创造可言？不走老路，另辟蹊径，说说固然容易，实践起来又是何等困难，弄不好还会误入歧途，身陷“雪谷”而再也找不到出路。
山水画如此，花鸟画更是如此。其实也远不止于绘画，古典诗词和传统的小说、散文，也有类似的问题存在。可喜的是：现在已有不少艺术家对此有清醒的认识，并有大胆的实践和可贵的探索成果。
我觉得韦君琳就是其中的一位。
韦君琳是一位中年画家，他是以花卉见长的。几年前他便以他的创作《花卉长卷》，引起海内外对这位艺术家的关注。近几年，他的创作又有了新的发展。我看过他的长卷，也看过他的近作，尽管我弄不懂画，但我还是被他的画征服了。我久久凝视着他笔下的五彩缤纷，恍惚间，我便觉得那些鲜活的花，在我面前如花神般含笑活动起来。
这种感受在我来说是很少有的。
我觉得韦君琳的花卉已远非传统的花鸟画了，它融合了很多现代的甚至是西画的手法，光、色彩、构图、透视、层次等等，都已远离了中国画的传统，但它们却又确确实实是中国的，是中国画中的花卉，你也完全可以肯定，它们仍然是中国花鸟画的继承和发展。
我还认为，形式的变化，色彩的运用，固然是非常重要的，是韦君琳的花卉的独特之处，但还有更重要的内涵孕育其中，否则徒有形式，是不会有生命力的。
我个人有一种也许是偏见，我以为东方文化，当然包括东方的艺术，形式美的创造，是东方艺术家的灵魂的渗透的结果。
本来是自然界的山川、土地、河流、花木，一旦变为诗人、文学家、艺术家笔下的产物，它们便不再是自然物，而是一种艺术的创造。这一点东西方是共同的，但东方文化却还有一种说不清道不明的，所谓可以意会而不可以言传的东西，还有一种韵味，一种境界，一种若有神灵附体的魅力。这种带有超然意味的艺术，是和西方完全不同的。你读中国诗，读中国画，这种感觉便会伴你而来，这是什么？这是诗人、艺术家的灵魂渗透在自己的创造物中的结果。
如果没有灵魂的渗透，徒有形式，那最多也只是一个漂亮的躯壳，是不会引起人的震动和共鸣的。
我不能说韦君琳笔下的花卉，已经达到了多么高的高度，不能说他已经是尽善尽美了，尽善尽美对任何人都是不存在的。但我认为韦君琳是用笔，同时也是在用灵魂画画的。他没有受过高深的系统的美术教育，他的成就来自他的探索和实践。他之所以有今天的艺术成就，是他全身心投入的结果。他不仅善于用笔、善于闯进传统中去又从传统中闯了出来，更重要的是他能把自己的灵魂渗透进纸墨间去，因此他的画便有了活力，有了那种说不清楚的境界。这种境界是一个艺术家必须具备，但又是最难达到的。我希望韦君琳能保持并发展这种创造精神，他还年轻，他的未来正在等待着他……