重视京剧艺术自身的改革 [复制链接]

第7版(舞台与屏幕)
专栏：百家艺话

　　重视京剧艺术自身的改革
苏移
一个时期以来，京剧舞台呈现出可喜的景象。剧场演出增加，上演了一些新戏，一批青年演员初露头角。电视台有了专设频道和定时定点的专题、专栏节目，为宣传京剧艺术做了大量的工作。但是从事业的需要，从京剧艺术的继承创新和完成“二为”任务与现实需要上看还存在着不小距离。京剧应当继续发展。
京剧艺术的发展，固然它所依存的外部环境如何，起着重要作用，但只有良好的客观环境、条件，而没有京剧艺术自身的主观进取、向上，京剧的发展也将是一句空谈。
当前京剧舞台存在着技重于戏、旧多于新、守胜于创的情况，这是阻碍京剧发展，创造京剧艺术精品的最大障碍。
技重于戏，主要指舞台表演而言，是说演员在舞台技术上肯下大功夫，而在运用技术塑造人物，表达剧情上则不很重视，有不少演员根本不在表演创作上下功夫，只满足于技术的表达。京剧表演艺术家袁世海先生有一次看了青年演员的演出后说，论技术，你们可以，你们超过了前人，但是如何运用唱、念、做、打技术去塑造人物，去表达剧情，却还存在着相当的差距。无可置疑，京剧艺术是很讲功夫的艺术，技术不过硬的京剧演员不是称职的演员，但光有技术，不会运用技术去塑造人物，去表达人物感情，更不算是称职的演员。京剧的传统很讲究表演技术，但更讲究“技不离戏，戏不离技”。光能演示技术，最多只能做一个名演员，只有既掌握技术，又能运用技术创造人物，才是艺术家。精品是要靠艺术家们创造出来的。
旧多于新，主要是从演出剧目上看。京剧舞台上有大量优秀的传统剧目，这些剧目通过历代演员的舞台实践，反复琢磨，成了京剧舞台上久演不衰的保留剧目。这批剧目经常上演，特别是青年一代演员把它学到手，是非常必要的。但这只能说是京剧舞台上的一部分剧目，京剧艺术要求得发展，更好地为现实服务，还必须创作一定数量的从思想内容到艺术形式都能贴近现实生活，贴近人民感情的新剧目。任何一门艺术，如果不站在反映现实的前列，就会逐渐落伍。创演新剧不仅是社会的需要，也是京剧艺术自身发展的需要。从一定的角度看，京剧艺术不创演新剧，就谈不到发展。这里不但是满足现实社会精神生活需要的问题，同时也是京剧艺术表演技艺不断丰富、提高的重要前提。老一辈艺术家，没有一位是因只上演旧有传统戏而登上艺术家宝座的。谭鑫培、杨小楼、余叔岩、马连良、周信芳、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、张君秋、李少春、袁世海，他们在一生的舞台生涯中，不仅改旧戏，而且创演了大量新戏（程从１９２２年—１９３１年九年排了十九出大戏，平均一年排两出还多些）。所以他们有着广大的观众，社会有他们的位置。他们用京剧为观众服务，为丰富发展京剧艺术做出了重大贡献。
守胜于创。在艺术上守与创都是必要的，守好、学好传统技艺当然是不容易的事，但二者比较，创比守似乎更难一些。京剧艺术有着丰厚的艺术遗产，但不能只靠师傅留下的那几碗饭维持生活，要在师傅基业的基础上，去创业，求得新的发展。从艺术表达一定历史时期的社会精神生活这一特性来看，产生于历史某一时期的作品，总是反映出它的局限性，这也是为什么历史留下的剧目也好，技艺也好，需要我们继续给予修改加工的原因。当前在做好继承（也是守好家产）的同时，根据社会需要，广大观众（特别是年轻一代观众）的需要，花大力量做好创新工作，求得京剧艺术的新发展，是十分重要的。
解决上述问题，有政策指引、环境保证问题，不可少的还有经济投入问题。然而，更重要的则在于京剧队伍自身素质的全面提高。外因是条件，内因是根据。提高京剧队伍素质，重视京剧艺术自身的改革，对于振兴京剧艺术来说，是当务之需，更是当务之急。