在“音乐季”中成长 [复制链接]

第4版(副刊)
专栏：乐海泛舟

　　在“音乐季”中成长
王纪宴
１９９６年中国交响乐团的成立和首演无疑是中国交响乐发展史上的大事。如今，乐团的成立和首演激起的兴奋和关注已成为昨日，音乐家们用他们辛勤扎实的劳动换来了第一个音乐季的尾声。此时此刻，几乎所有关注并伴随中国交响乐团的成长及发展的音乐爱好者都面临这样一个问题：中国交响乐团的诞生到底给中国乐坛带来了什么？
梅纽因大师曾说，一个城市的音乐生活绝不仅仅是几场重要的音乐会和歌剧演出，真正繁荣的音乐生活必须是由定期的、大量的“日常演出”构成，而这必须是由自己国家和地区的乐团承担的。中国交响乐团成立后最重要的行为就是以音乐季为中心组织安排艺术生产。音乐季的设想过去曾经有过，但都未能落实，而中国交响乐团首演音乐会上人们就拿到了第一个音乐季的时间表，对全部６０多场音乐会有了一个大致的了解，这对于中国的音乐爱好者来说可以说是前所未闻的。我们已有幸目睹了十几位国外指挥家独奏家与中国交响乐团的合作，罗日杰斯特文斯基指挥的柴可夫斯基第五交响曲、雷洛夫指挥的德彪西《大海》和贝多芬《田园交响曲》、郭升指挥的西贝柳斯《第二交响曲》、科赫指挥的舒伯特《第九交响曲》，都给听众留下了难忘的印象。这种与国际音乐家的合作反映了艺术策划的眼光，同时也是对年轻的中国交响乐团的演出水准与适应性的考验。从曲目来看，虽然在时代与风格上体现出了丰富多样性，而且包括了不少在中国第一次演出的作品，但艺术总监陈佐湟将他的曲目重心放在古典作曲家的经典作品上，这些作品既是对指挥的阐释能力和乐团的演奏水平的真正检验，也是培养一个交响乐团形成健康的趣味和扎实的技巧的最佳精神营养。尤其在陈佐湟指挥的贝多芬《第七交响曲》中，即使最狂热的末乐章，乐团也显示出训练有素的层次感和完整性，演奏始终被一个统一的意志控制。
在第一个演出季的最后两套交响音乐会上，中国交响乐团分别演奏了马勒的第一和第二交响曲。之所以选择马勒的这两部结构庞大、对比强烈、内容浩瀚的交响曲作为音乐季的压轴之作，陈佐湟与乐团的用意显然在于充分地检验和展现乐团经过一个演出季的训练、演出而达到的艺术水准和表现力。汤沐海于５月１６日、１７日在北京音乐厅指挥的马勒第一交响曲洋溢着青春的活力和热情，乐团的演奏既细腻动人，又不乏饱满的气势。陈佐湟于５月３０日、３１日指挥的马勒第二交响曲则显示出指挥及乐团对这部交响乐宏伟结构和丰富内涵的深刻把握。可以说，虽然乐团在技术及表现上尚有许多不尽如人意之处，但在两位优秀指挥家的领导下确实以不同的方式经受了马勒作品的考验。
我国的音乐界人士不止一次地以“交响乐之春”来命名音乐活动。现在，随着文艺团体改革带给乐坛的活力和希望，我想，丰收季节不会太遥远了！