作家自绘书封如何？ [复制链接]

第4版(副刊)
专栏：一孔之见

　　作家自绘书封如何？
罗雪村
近闻一位老作家看到自己的一本散文集出版时，因封面被无端安上一个半裸女郎而瞠目结舌，懊恼不已。其实近年来一些作家都有过类似的无奈，甚至因作品被“肉色”包装愤而走上公堂。
产生此种现象的原因很多，但作家写完作品交付出版社后一般不参与书籍的装帧设计也是其一。由此笔者想到老一辈作家自做书籍装帧的事例。首先当推鲁迅，他不仅对书籍装帧有精辟的论见，且自绘封面多帧。如１９２６年出版的小说集《呐喊》的封面，那黑方框中自写的“呐喊‘鲁迅’”隶体字，像一间“绝无窗户而万难破毁”的铁屋子里发出的“不能抹杀的”希望之声。这样鲜明的设计语言和深刻的内涵，或许只能出自作家自己的内心。还有萧红１９３５年自绘的《生死场》封面，“一条粗暴的斜线劈向中国地图，隔断东三省，‘生死场’三字就印在东三省的位置上，其间包含着何等惨痛的寓意，作者是带着这道刀痕写作的。”还能有哪种设计比它更撼动人心的呢？再有闻一多为徐志摩散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》，叶灵凤为《灵凤小说集》、《女娲氏之孽》，李健吾为《文艺复兴》（月刊）等等自绘的书衣。这些装帧作品凝聚了作家的心血，是作家在书中思想、艺术气质的外延而成为与书籍内容血肉相连的一部分。又因为作家所特有的文思才情，故而这些书封个性鲜明，卓尔不凡，成为文学史上一笔珍贵的遗存。
当今的书籍装帧艺术可谓缤纷繁呈，但其中却有一些美好的文学书籍被穿上丑劣的衣裳。每每见到此景，笔者不无感慨：这本书由作家自绘书封该多好！