现代京剧的有益探索——观京剧《香江泪》有感 [复制链接]

第12版(舞台与屏幕)
专栏：

　　现代京剧的有益探索
——观京剧《香江泪》有感
王杨
我并不怎么看京剧。但近日，偶然观看了北京军区战友京剧团创作排演的大型京剧《香江泪》，却深深被该剧鲜明深刻的主题立意、精湛的艺术表现和汇集百川吐故纳新的创新意识所震撼。它彻底改变了我对京剧的原有看法和态度。
《香江泪》所讲述的是１００年前英国殖民主义者租占“新界”时的一段真实历史故事。从铁门村邓氏家族与大埔村廖氏村民面对残暴的英国侵略者，捐弃前嫌，共同抵抗英军并一举烧毁“接管新界庆典”的大席棚而展开剧情的。《香江泪》之所以令人着迷，原因有三：其一是昂扬激越的民族精神使得悲剧不悲，增强了该剧的思想性。这是一部惨烈的历史悲剧，国土被侵占，抗争遭镇压，人民被屠杀，领袖被押解出境，全剧充满着浓烈的悲的色彩和忧患意识。但剧作者在大题材的驾驭把握和切入角度的选择上，可谓独具匠心，摒弃了一般写香港屈辱史必写英军残暴、清廷无能，重写宫廷和官僚内幕的套路，而是选择了最底层人民群众抗英的事迹作为主线，以热情讴歌普通百姓不甘奴役、坚决抗争的民族气节为基调，极力渲染了人民群众不屈不挠的民族精神，表达了正义不可辱、民心不可欺的民众心声。廖怡文和邓彭侯两位民众领袖，在反抗失败后被押往英伦船过零丁洋时，他们表现的不是沮丧和懊悔，而是用“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的诗句和“有一日，梦成真，九州同，家祭勿忘告乃翁”的咏唱，表达了他们对生的强烈渴望和对中华民族振兴的期盼。所以看完《香江泪》流下的不是悲戚的泪，痛苦的泪，而是激昂的泪，振奋的泪，是为今天民族的崛起而流出的兴奋的泪，幸福的泪。
其二是突出戏剧矛盾，强化舞台效果，增强了该剧的观赏性。这台戏的一个十分突出的特点就是在京剧改革方面作了成功的探索，在传统京剧唱念的基础上，调动了话剧、歌剧、电影、舞蹈、舞美、音乐、声效等多种艺术表现手段，突破了京剧程式化的表演和脸谱化的人物形象，大胆引入西方戏剧和电影要素，在塑造人物，调整舞台节奏，突出戏剧矛盾等方面，作了大胆的革新，大大增强了该剧的观赏性，为京剧改革提供了有益的经验。尤其值得称道的是谭钟麟在“大戏楼”向慈禧呈万民折一场，无论从舞台调度的合理夸张，唱腔设计的精彩叫绝，还是剧中情节设置的内涵张力和演员的表演力度，都堪称神来之笔。导演通过慈禧对戏楼上“秦琼”当锏卖马的关注与漠视国土沦丧人民涂炭的对比，入木三分地刻画出了慈禧昏庸刁钻的形象，这场戏的点睛之笔是慈禧、谭钟麟与“秦琼”的三人轮唱，似电影中的蒙太奇，又似歌剧中的咏叹调，增强了剧情的寓意效果，三人的烦乱心情又怎一句“流水落花”了得？又如“挥剑挑旨”一场，女侠运剑如风直刺圣旨，把一幅写满丧权辱国的巨大圣旨挑成碎片，用静与动的对比和写实与夸张相结合的艺术手法，准确地表达了人民对侵略者的仇恨和对卖国政府的悲愤。剧的结尾，导演把京剧舞蹈、民间舞狮和现代舞因素巧妙地融为一体，给人以极强的艺术震撼力。
其三是保留并发扬了传统京剧的神韵，具有很高的艺术性和审美价值。谁也不能说《香》剧是话剧、歌剧或其他什么剧，它仍然是一出地道的京剧。该剧充分运用唱、念、做、打技术去塑造人物，表达人物情感，推动剧情发展，在京剧舞台技术方面，保持了京剧的原汁原味。但在音乐设计上，它一改传统京剧只用中国民族器乐伴奏，加上了西洋乐器、电声乐器，使音乐更加丰满厚重，增强了音乐的表现力，有利于表现复杂的情节和人物的内心变化。看完该剧既有“似曾相识燕归来”的感觉，又有“耳目一新惊初识”的惊喜，既是历史的，又是现代的，既是传统的，又是创新的，可以说是雅俗共赏，老少咸宜，具有很高的审美价值。