营造独特的艺术之巢——记画家董本义 [复制链接]

第10版(文化)
专栏：

　　营造独特的艺术之巢
——记画家董本义
本报记者王霞光
初识画家董本义，首先强烈感受到的乃是他为人之豪气、为画之大气。董本义自幼生长在山东莱阳七子连峰山下、五龙河畔，很早便与笔墨丹青结下不解之缘。２０多年来，他忘我地投入中国画大写意的探索之中，追求“妙在不似之似，意为之”的境界，从而在当今画坛独树一帜。
在董本义北京寓所的墙上，已故国画大师李可染为他题写的“一实胜千言”的条幅十分醒目。应当说，董本义是崇尚写实的画家，只不过他的作品之写实并非刻意对实的摹仿，而是源于实、高于实，妙在似与不似之间。从作品内在气质看，董本义大概应归于承继吴昌硕的金石画派；而在艺术造型上，他却成功运用了八大山人的简笔变形、阔略豪放的手法。在艺术表现形式上，他常常将传统的勾勒手法与没骨的技法融为一体，主次异形、工写对照，表现出画面的流动感、层次感和光影感。
董本义创作的大写意中国画，山水与花鸟并重。于山水，举凡《蓬莱仙阁》、《海天峡谷》、《林峦春色》等尽入笔端；于花鸟，包罗《铁骨寒香》、《风雨荷》、《雄鸡》等各自成趣。艺术评论家陈兵曾在专著《比较中的大写意艺术》中说，本义先生的艺术创新，主要是靠笔墨、韵味，而不是靠色彩，把大写意的山水画、花鸟画的特殊功能发挥得淋漓尽致。
情感的展现和宣泄乃是大写意中国画的灵魂。董本义始终把绘画作为一种语言方式，来寻求自己艺术的生命形式，力求实现最具有穿透力的心象表达。为人豪爽的董本义特别擅长对巨幅作品的驾驭：他的《风雨荷》笔力遒劲，拙中寓巧，尽显风卷云涌之下荷花的勃勃生机；他的《雪梅》，红玉赤珠，枝干如铁，苍茫浑厚，层次分明，生动地再现了梅花在风雪中昂然向上的生命律动。
（附图片）
图为董本义与作品《雪梅》（局部）