荡气回肠《九龙吟》——赞四平市话剧团晋京的成功演出 [复制链接]

第10版(大地周刊·舞台屏幕)
专栏：

　　荡气回肠《九龙吟》
　　——赞四平市话剧团晋京的成功演出
　　霍大寿
　　在香港回归一周年的日子里，“百年沧桑”的苦涩历程，无疑又一次启动了炎黄子孙的心扉。四平市话剧团晋京演出的《九龙吟》，在观众的心湖中掀起了阵阵涟漪。
　　当时，英国殖民主义者强占了港岛之后，九龙寨还在国人手中。无论殖民主义者如何讹诈与强制，都不能使爱国将领和九龙寨的军民放弃自己唯一的故土。最后，在敌人的进攻下，五百军民以血肉之躯堵塞九龙寨城门，表现了誓死卫国的“威武不能屈”的民族气节。
　　《九龙吟》对于那段英雄历史的描写，真实、深刻、生动。为了表现那个错综复杂的典型环境，编演者们推出了众多的不同性格、不同阶层、不同愿望的充满个性的舞台人物。他们有的是官，有的是民，有的是“匪”，有的则是奸细、敌人。通过他们在那个历史关头中的演变，一方面表现出当时斗争的复杂性和具体性，一方面表现出在外国殖民主义者面前，中华各民族人民爱国不分朝野贵贱的这个独特的深刻的主题。
　　最为鲜明的是赖云阁和林虎仔这两个人物的塑造。他们一个是身为广东水军提督的朝廷命官，一个是沦为海匪的江洋大盗。他们之间，不但存在有朝野之分、正反之别，而且还有不共戴天的杀父之仇。但是他们都同处在殖民主义者猖獗、清廷软弱退让的即将国破家亡的紧急关头。因此，是论国仇，还是算家恨，是测试这两个人物思想、行为的严峻的试金石，也是揭示这两个人物性格和这出戏的主题的一个根本关键。应该说，《九龙吟》的编演者们在演绎这个“节骨眼”的地方表现了非凡的功力。首先，戏剧营造了这样一种形势：身居要职的赖云阁，面对敌人的进攻和朝廷的软弱，只要爱国之心不死，为了救国，唯一的出路是联合自己的世仇、海盗林虎仔。可是，作为一介武夫、一心要报父仇的林虎仔，如果家仇未雪，哪里又有合作可言。
　　戏剧矛盾一下子把赖云阁推到了顶点。赖云阁表现了以身献国的雄心，他不但告别了自己的爱妻，而且感动了自己的义子丁一飞为保密而以身殉国。在庄严、肃穆的戏剧氛围中，赖云阁带着自己“项上的人头”，只身奔赴孤岛，说合林虎仔联合抗英。
　　可贵的是，对林虎仔的描写也并没有简单化和脸谱化。联合抗英他同意了，但并未放弃家仇，他说：“咱们的账以后再算”，表现了林虎仔的局限性。但是在与侵略者残酷的战斗中，林虎仔的思想升华了，他轻伤不下火线，并勇敢地用炮捻子烤烙伤口后继续上阵时，终于喊出那“咱们的账来世再算”的那样感人腑肺的心声。这种在血与火的搏斗中觉悟而迸发出来的心灵深处的呐喊，让人觉得真实、生动，并感到崇高。
　　当然，扮演赖云图的赵志勇与扮演林虎仔的演员宋立昕的激情表演是这两个人物塑造成功的重要因素。而且，他们的激情不是简单的大喊大叫，而是铿锵有力的训练有素的台词功夫和形体动作，才使他们在台上有板有眼，有声有色，充满魅力！
　　《九龙吟》的舞台美术也是令人称道的。写实与写意的巧妙结合，使人在拥有环境的真实感的同时又获得丰富的联想。贯穿全剧的大石板桥，让人感到南方劳动者的刚强性格，而高高的红棉以及粗壮的榕树不但隐喻着九龙寨人民的不屈精神，又展现了迷人的岭南风采……所有这一切，构成了一幅完整的波谲云诡的南海风云图，使这出戏不但有思想性，而且具有较高的艺术水平。
　　四平市话剧团曾经创作演出过许多有影响的好戏。在1995年晋京成功地演出了《人民公仆孔繁森》之后，如今又推出了紧贴时代精神的好戏《九龙吟》。表现出了十分可贵的责任感。听说，为了排练这出纪念香港回归的好戏，不少同志主动放弃了拍摄影视片的机会。轻视个人的名利，把注意力集中在重点剧目的排练上，显然是四平话剧团成功的一个很重要的因素。精诚所至，金石为开。话剧事业尽管存在不景气的现象，但没有沉沦。想必一定有人具有如此的信念和精神的缘故吧！