紧扣时代的脉搏——董其中的版画艺术 [复制链接]

第11版(大地周刊·美术世界)
专栏：

　　紧扣时代的脉搏
　　——董其中的版画艺术
　　华夏
　　刚刚在北京中国美术馆举办的《董其中版画展》，观后给我突出的感触是董老兄近二十年来在艺术表现上的变化既大而成功，令人欣喜。
　　他六十年代的作品，是以富有民间年画、剪纸的抒情性与装饰风见长。而八十年代以来，他通过对古今中外绘画的借鉴、吸收，特别是对中国画创构意境、神韵奥秘的感悟，并融合民间质朴的抒情手法，发展为饶有韵致的田园诗意的吟唱。同时，他又把较为单一的变形与装饰风，发展成为丰富多姿而又含蓄耐看的新颖风格。其中体现了他对我国古代木版线刻、西方黑白版画与现代绘画等诸多形式因素的合理运用。面对那一幅幅技巧娴熟、形象浑然一体的动人画面，不能不对作者在艺术表现上的如此变化与提高表示赞赏。
　　此展给我另一突出的感觉，就是作者在艺术表现上的变化与提高，不是单纯从形式出发，为形式而形式；而是非常明确地为表现内容的需要而探索新的形式语言。一句话，就是形式跟着内容走。他的作品内容主要是表现他对黄土高原人民、黄土高原农村新貌与黄土高原年画、剪纸与民歌的热爱。他像山西“山药蛋派”作家们那样，把“三大热爱”加以交织与浓缩成为无声之诗（他的原籍虽非山西，但在我心目中已是美术上的“山药蛋派”画家）。为此，他的艺术表现就是要跟着他的这种诗的内容走。单从他常用的平行线与其他形式的处理来说，也在一定程度上与作品内容的表达不无直接、间接的关系。《秋暮》等画之用宽银幕式构图，与要用大小提琴“拉满弓似的”“横平行的粗线条”，就与有助于“如诗如画”的生活写照有关；《橱窗之歌》、《鸣春》等画的“长长的平行线”是有助于如今生活美好、祥和气氛的体现。
　　此展给我更为突出的感觉，就是作者除了他对现实主义创作原则和对版画创作的矢志不移外，就是他对“二为”文艺方向的一贯坚持。这是我觉察到的他的“三大坚持”的主要环节。上面说的，他在艺术表现上的变化与提高之所以要跟着内容走，就与他对“二为”方向的坚持密切相关。因为不如此就不符合“二为”对艺术的要求。他不仅在六十年代前后忽视作品的艺术性追求，盛行“唯题材”论的时期，始终坚持“二为”方向，没有忽视艺术质量，保持了作品思想性与艺术性的统一，如他在《晒玉米》、《送春肥》等作品中体现的那样；而且在八十年代以来，在发生严重的怀疑与否定作品思想性要求，甚至否定“二为”方向的错误思潮泛滥的情况下，他也仍然不为所动，并有针对性地发出要“跟随时代脉搏跳动”，要“深入火热的现实生活”，“反映时代，教育人民”的呼喊。与此同时，他身体力行，既深入生活，又探求艺术表现上的变化与提高，从而创作了一系列反映改革开放各方面新成就、新风尚和以新的艺术水平推出的作品，如《山村晨曲》、《羊儿满坡歌满坡》、《绿满山沟》、《风之歌》、《鸟之歌》、《暮韵》与《黄河魂》等等。由此更可以看出他在版画创作上的提高，就是全面执行“二为”方向与形式服从内容的现实主义创作原则的结果。
　　（董其中，江西省泰和县人。1958年毕业于北京艺术师范学院美术系。现为中国版画家协会常务理事、山西省文联副主席、山西省美术家协会名誉主席。出版有《董其中版画选》。）