师其心 不师其迹——记漏痕斋主人李宝林 [复制链接]

第11版(大地周刊·美术世界)
专栏：

　　师其心 不师其迹
　　——记漏痕斋主人李宝林
　　钱守仁
　　中国画研究院一级画师李宝林为人处世平易，真诚，朴实，作品深沉，拙朴，浑厚，从做人到治艺，真有些像当代中国画一代宗师李可染先生。了解之后才知他原在中央美术学院上学时，就对李可染先生崇敬有加。六十年代初，毕业后到海军工作，二十多年里曾创作出一批在全军、全国获奖的人物画作品。八十年代中，他转向山水画创作，很快就引起人们的关注并脱颖而出。笔者问及转向原因时，他说，一是可染先生的影响，另外是自己对艺术的重新思考。随着年龄与阅历的增长，越发感觉山水画创作天地更广阔，不仅同样可以贴近生活，而且更能抒发自己内心追求的那种粗犷博大的精神世界，那种厚重沧桑的历史感。
　　当问及为何将画室取名为“漏痕斋”时，他说在中国画中有一种用笔法叫“屋漏痕”，它来自追求漏雨后房顶和墙壁留下的痕迹的效果得名。黄宾虹、李可染等名家常用此法作画。他说，“屋漏痕”用笔效果生涩，有流动感。与我不流畅的带有点生涩、金石味线条有相似之处。另外，我有手抖的毛病，行笔还要控制，我的线条即使追求流畅，也不会太流畅。我自然也就喜欢用“漏痕斋”这名称。笔者看到“漏痕斋”内挂的几幅作品都盖有一枚相同的闲章———“万物静观皆自得”，问其原由，主人解释说，这是为了提醒自己时刻不忘记恩师可染讲的“静下心来作画”的教诲。
　　当谈及传统问题时，李宝林平添了几分激动，他说：“尽管经历了几多的风雨，但我坚信可染先生关于‘东方既白’的科学论断；中国有着几千年的文明史，决不能轻易否定自己的传统，也否定不了。我们应该继承它，发展它，东方文化的振兴并在世界文化中放射光芒的日子不远了。”
　　当谈到如何看待商品大潮的冲击时，他平静地说：“对于潮流和时尚，我从来不做盲目的追随者，也从来不是笼统的反叛者。”对自己和艺术都应表现出真诚。
　　宝林的那一副温和文弱的书生相，与他那饱满的构图，斑驳，古朴，富于金石味的线条，极富现代意味的组合，尤其与他那画面所表现的强烈张力感，如何能挂得上钩呢？对此，他笑着说：“我的外表是我的为人处世，我的作品是我的内心追求，反映了我骨子里刚强的一面。我喜欢汉唐的东西，大度，我从汉砖、碑刻和金石中学到很多东西。”难怪在他的作品里是苍凉雄浑的西北山水在唱主调。
　　当谈起创作的最深体会时，他说：“我从可染先生身上受益最大的是他的严谨治学思想和严肃的创作态度。搞艺术要根据自己的情况，走自己的路，画自己的感受，要真诚，不能虚假，不能模仿，更不能自欺欺人。”
　　这使我想起了张仃先生对李宝林的评价：“宝林画画心态老实，基本功扎实，有了这两条，就有了成大器的基础。尤其难能可贵的是，重师承，却没钻牛角尖。这很好，对老师就应该师其心不师其迹。”