京剧现代戏为何这么少 [复制链接]

第9版(大地周刊)
专栏：

　　京剧现代戏为何这么少
　　本报记者 刘玉琴
　　这两年，一些剧院复排了六十年代几近妇孺皆知的现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》等，观众情绪非常热烈。由此既可看出现代戏的前景，也暴露了现代戏创作的尴尬现状。我们不禁发问：京剧现代戏为何难产？
　　曾在戏剧舞台上风光无限的中国京剧眼下正在低谷中行走，其中最不得志的恐怕又数现代戏。早在建国初期，周恩来总理就指出，戏剧要坚持走“传统戏、新编历史剧、现代戏”三项共同发展的道路。可是我国除六十年代现代戏汇演推出一批颇有影响的新戏之外，倏忽三十年已过，传统戏、新编历史剧几乎占据京剧舞台的全部江山，现代戏却萧条沉寂，芳踪难觅。
　　新戏现状令人忧
　　综观近年来京剧现代戏的现状和发展趋势，前景不容乐观。号称国家队、在京剧界具有示范和导向作用的中国京剧院，粉碎“四人帮”以来，创作演出了数百出传统戏、新编历史剧，只有《蝶恋花》、《北国红菇娘》等八部是现代戏。天津青年京剧团近年来蜚声海内外，被誉为中国京剧之星，从1984年成立迄今上演了百余出古典戏剧，惟现代题材领域还未开垦。实力雄厚、行当齐全的北京京剧院、上海京剧院也仅仅创作了《黄荆树》、《刑场上的婚礼》等五六部新戏。
　　我国有四十多个京剧院团，每年上演近二百出古典京剧，现代戏却寥如晨星。今年12月将举办的第七届中国京剧节，是京剧近年来最新成果的集中展示，据说其中现代戏告缺。明年向国庆五十周年献礼演出剧目目前正在加紧策划，几十台戏剧中仅有湖北的《粗粗汉子靓靓女》、天津和江苏根据名著改编的《雷雨》、《骆驼祥子》这三台京剧现代戏有可能出台亮相。
　　谁来创作现代戏
　　京剧是一门综合性极强的艺术，创作又是一项极其清苦的事业。要出戏，一支坚实的创作队伍必不可少，其中编剧又是前提。而现在全国的编剧队伍人才奇缺，不成气候。拥有千余人的中国京剧院只有一名编剧还是“超期服役”，近千人的北京京剧院也只有年近五十的王新纪在独自苦撑。一些地方京剧团体的情形也大抵如此，有的剧院甚至没有编剧。剧院的领导对此都颇感挠头，北京京剧院副院长陆翱说，写京剧难度大，作者待遇低，能写能编的都想去干点别的，没人愿意来。
　　剧院的编剧们也着急，创作现代戏需要生活积累，深入生活是基础。可现在这成了一道难题，京剧舞台门庭冷落，经费必然捉襟见肘，剧院拿不出这笔差旅费。每月和演职人员一样只拿百分之六十国家差额工资的编剧逐渐失去了以往的热情。
　　一些行家分析，六十年代集中全国大批精英创作出的京剧现代戏，尽管非议颇多，但一直受群众欢迎，《智斗》、《打虎上山》、《痛说革命家史》等唱段一直广为传唱，在艺术上的成就使一些编剧对现代戏轻易不写不碰，一怕难以超越，二怕达不到当年水准。再加上现代戏剧本成活率低，领导在选材上慎重有加，也就难得有人贸然动笔。
　　这道难题如何解
　　现代京剧在排演上也困难重重：投入大，制作难，周期长。比如说，中国京剧院排演传统戏《美猴王》、新编历史剧《火醒神州》时，两出戏加起来需要资金三十万元，因为原有的服装道具可以利用，唱腔与程式是现成的，演员轻车熟路，演出也容易出效果。而排演现代戏《北国红茹娘》一剧就用去近六十万元，服装道具布景都要新的，现代灯光音响尤其昂贵。演惯了古装戏的演员对剧中动作、唱腔、人物造型颇感陌生，不习惯、不自然。往往是导演边创边教，效果常常不尽如人意。一些名角对出演新戏顾虑还要多一些，对角色的挑选也较为苛刻。
　　现代戏搬上舞台以后大多收不回成本。能演出十几场算好的，有的仅演出一场便鸣锣收兵，有时一场戏只卖出两张票，创下票房悲剧纪录之最。“拿不出钱做宣传登广告，没人知道哇！一部分戏迷又不看现代戏！”中国京剧院副院长刘长瑜分析说。“当然，也不能否认，现代戏还缺乏令人叫好的上乘之作，与群众的审美趣味和时代要求尚存一定差距。”
　　古老的京剧程式与现实生活如何结合问题，更是排演现代戏面临的最大难题。具有近二百年历史的京剧艺术具有一整套既定的规范和格式，这是京剧乃至中国戏曲的基本特征。现代戏则演绎现代社会和生活，更接近于生活本身。从这一角度看，现代戏应该也必须创造出适合新的生活的程式、唱腔和身段。既保留京剧的精髓，又融入时代审美意识。这是多少年来一直没有完成的费时费力费资的浩大工程，非一日之功，也非一代人所能完成，这已成了一项跨世纪的难题。
　　如此争论几时休
　　京剧不景气，现代戏又步履维艰，有人说京剧取消现代戏是否也无碍大局？比如一种观点认为，京剧艺术已经尽善尽美，“施朱则太赤，施粉则太白”，没有现代戏，京剧照样具有生命力。还有人认为，京剧是古典艺术，有一整套独特的艺术规范，这些规范或者说程式不适宜也无力表现现代社会内容，京剧姓京不姓“今”。更有人拒绝去看现代戏，觉得与其那样不如坐在家里看电视来得更真实便捷。
　　但更多的人则认为京剧演现代戏是一种进步。任何一种艺术，在继承之际都必须发展创新，拓宽京剧的表现题材，贴近现实，这是内容上的创新，它适合现代观众的审美需求，可以吸引不同层面的观众，激发京剧的生命活力。京剧大师梅兰芳二十年代就主演过不少反映现实生活题材的新戏，将京剧的发展向前推进了一步，今天我们同样不能总在《苏三起解》、《玉堂春》中过日子。上海京剧院院长黎中城十分感慨地说，孤芳自赏是没有出路的，古典戏要有，现代戏要排。老观众要留住，新观众要培养。靠什么培养？靠高质量的演出，靠舞台上多反映他们能接受的生活。如若不然，若干年后，京剧艺术恐怕真的要进博物馆了。
　　怎样发展现代戏
　　针对这些年现代戏田园荒芜的现状，有戏剧专家尖锐指出，除了认识上的统一、宣传上需加大力度之外，领导重视不够，组织不力是一个重要原因。不少领导整天忙于应付急功近利之事，对这项需潜下心来进行长期建设的事情疏于过问。当然，面对十面埋伏，京剧人也缺乏一种动力。有识之士指出，政府有关部门应建立相应的培养、鼓励京剧艺术创作演职人员的配套措施，在经济政策上给予现代戏必要的倾斜，组织人力积极尝试、摸索现代戏的表演创作途径，减少一些无意义的碰撞。专家们还呼吁，目前我国有近五十家京剧院团争夺有限的市场份额，仅北京就有十一家京剧演出单位，面对市场这必然带来许多问题，因而整个院团的布局应进行适当调整，以改变剧团吃不饱、吃不好的现状。有的剧院领导提议，艺术主管部门可在适当时候举行大规模的现代京戏调演，时代前进了，演员成长起来了，会有大批有影响的作品问世。
　　悠扬的京胡声咿呀流淌了上百年，一代又一代的观众在传统文化的世界里聚拢又消散。现在新的世纪即将到来，人们期待着古老的京剧焕发出盎然的生机。