心灵感悟——读吴建华的《诗山夜跋》 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：品书札记

　　心灵感悟
　　——读吴建华的《诗山夜跋》
　　李援
　　《诗山夜跋》是吴建华新近出版的诗词评论集。作家在这部集子里，把自己从古典诗词中获得和积累起来的审美情感、意志、理想用随笔的形式传达出来，给人们通向诗歌内核以启示。换句话说，这部诗词评论集是作家心灵感悟的收获。作者往往以居高临下之势，在飞动中俯瞰古典诗词所描画的森然万象。譬如程致道的《过红梅阁一首》，其“春风如醇酒，著物物不知”两句，诗人不着一笔，却还能让读者想象得之：“春风仿佛是一个背景，在这背景上站立着一个歌者。诗人站在第三者的地位描写自己，把自己也算作风景的一部分”（《剪刀醇酒话春风》）。又如，作者从苏轼《题西林壁》一诗悟到诗人是在托物说理，进而以“俯仰自得”的精神来把握它，认为“对己而言，完全可以把一首优秀的哲理诗视为一位终生的朋友，对民族而言，一首优秀的哲理诗则是一份十分宝贵的精神财富”（《寓言与哲理诗》），这种艺术鉴赏可以帮助读者的视线不孤立地囿于一“点”、一“面”，而更好地把握诗词艺术境界的阔大。
　　雕琢之为人所诟，历时已久。一般以为雕琢意味着做作、矫揉、不自然。殊不知文学艺术的高格极境，原来竟是雕琢以成、雕琢以高，才成了我们一读再读味之不尽的文本。文学家董桥《书窗即事》一文谈到：“芙蓉出水虽自然，终非艺术，人工雕琢方为艺术，最高境界当是人工中见自然。”此番见识颇高。的确，一个作家如果失却了雕琢的文字、心情乃至手段，即使是援笔即来，恐怕也有大路货之嫌。《诗山夜跋》的作者深谙雕琢也是大美，故而苦心经营弹性、密度和质料。就句法来说，短者透彻直捷，如“一轮明月，多少诗篇？谁能道个尽”（《一轮明月多少诗篇》），“韩愈不写柳枝，却写柳絮，真是别具一格”（《春风杨柳话“柳”诗》）；长句如雨脚连绵，起落裕如，移步生莲，譬如：同是写月光，就有初生于海上的月光，有花枝上似霰的月光，有沙汀上不易觉察的月光，有妆镜台上的月光，有捣衣砧上的月光，有斜月有落月，等等，等等（《〈春江花月夜〉杂谈》）。
　　自从孔子关于“兴、观、群、怨”的倡导开始，文学被视为教化工具，以社会功利作为审美评价最重要的标准，创作时要求“文以载道”。《诗山夜跋》也遵从这一传统，每篇小品在对过去时代的文化与淀积物进行审视的同时，却以社会功利作为动力定型，使之不脱离传统文化的土壤。《诗山夜跋》中的不少篇章便是从各种态势迁延到社会功利上，引导读者历史地、审美地鉴赏文学遗产，从而获取滋养。例如第二辑、第三辑都比较集中地体现了诗与人生与社会意义的关系。作者总要从诗的情感内涵和哲理出发，给读者以提示（或明示，或暗示），而非云天雾地，泛泛而谈不着边际。
　　值得一提的是，因为作者擅长写散文，而散文经常是写“生活的瞬间性”和由此在头脑中、在意识里闪现出来的瞬间感觉、瞬间印象和意绪。大概缘于此，《诗山夜跋》的作者也就善于艺术地运用巧妙的联想、幻像、意识的大幅度跳跃和随意识流动等艺术技巧。譬如《春花的“静”与“动”》，写的便是吟诵诗词时对“春花的瞬间感觉”。作者在《后记》中谦言此书称不上什么“鉴赏学”、“笺注学”。其实，多点通俗、普及的东西，多点自家的体会，倒更能体现鉴赏的创造性。从这个意义上说，《诗山夜跋》是寻得了一个诗词评论的真正支点。