一方浓丽清新——蒋跃其画其人 [复制链接]

第12版(大地周刊·周末副刊)
专栏：

　　一方浓丽清新
　　——蒋跃其画其人
　　晋庚
　　几年前，见报载中国美术学院教师蒋跃的水彩画入选全国美展并为美术馆收藏，颇吃一惊；之后不久又见《浙江画报》以整整两个彩色版面介绍他的水彩画艺术，又令我一惊，因为这在强手如林的浙江画坛着实不易；继而再次读到全国美术界的权威刊物《美术》上专文介绍他，并刊出了两个版面的数幅作品，更是一惊。此后，介绍他的文章，刊登他作品的各种报刊令人目不暇接。我从中得知他得到过包括美国国际艺委会、中国美术家协会、中国水彩画学会等等权威机构颁发的金牌奖、创作奖、铜牌奖在内的一系列奖牌十余种，其作品先后被中国文化部、挪威使馆、深圳美术馆等收藏，并担任中国水彩画学会的要职。而当我与他见面追问上述荣誉时，他却一笑了之。
　　这位在江南古城婺江边长大的画家，好像上天注定他与“水”有不解之缘。在研习多种绘画形式之后，他对水彩画情有独钟。在其一系列佳作中总有那么一条清澈的小河在闪光，连他笔下的静物也水气流溢。
　　蒋跃自幼酷爱绘画，又爱读诗，崇拜过普希金、泰戈尔。还在少年时代，他就试图用画笔编织诗于水的境界中：同样是俊美聪灵的姑娘，或在河边洗头，或在海滨沐风，或在夜空望月，身边不忘一汪蓝蓝的水，在姑娘和水的谐和中表述他的梦幻和遐想。如今，年过而立，他依然是喜水、爱水、用水、画水。但表现姑娘，少了一份青春的骚动，多了一份成熟和宁静，创造了一种人和自然的和谐，一种天人合一，返璞归真的意蕴。他主张：“以中国诗境为灵魂，以西洋色彩为依据，以传统笔墨为参照，紧随时代步伐，畅神达意，锲而不舍，创造一个浓丽清新的水色世界。”因而他的作品在洒脱中见真诚，简洁而含蓄；在随意中见奔放，准确而丰富。在空灵流变的画面中赋予了生命内涵，在简约概括的画风中开发出了东方神韵。近年来他推出一系列作品，尽写人者如《太阳总是新的》系列，不着一笔环境却让人觉得满幅作品充溢着人物生存、劳动、互相合拍的周遭天地，真是何处不见大自然？尽写物者，如《节气》系列，不着一笔人物，却总确确实实感到画面主人就在其中。玄乎？而既画人又写景者，如《第一道诗》系列中的《暮》等等则情景并融，造型优美，独具中国情思。他的水彩，借物抒情，借人表意，熔浙派水墨笔意技巧于一炉。他有着自己的风格和面貌。
　　蒋跃以西方的绘画形式开采东方的艺术矿藏，借物抒怀，托诗言志，在东、西艺术的对比性研究中，他更重妙悟，更求神韵，立象以尽意。在当今物欲横流的世界中，他崇尚、回归大自然，追求一份淡淡的宁静，一份浓浓的乡思；追求质朴美、自然美、明丽美、纯净美；他执意从比较中寻找水彩画的优势，然后狠下功夫，把打动过自己那无比丰富的形象纯化为优美抒情的画面，传达一种和谐，诱发读者回味、共鸣。他不求作品“令人惊”，而追求“令人喜”，继而“令人思”，从而净化了人们的灵魂，使作品深含东方哲学的人生意蕴，又散发出中国传统艺术特有的神、意、气、韵，实在是妙笔丹青！
　　蒋跃是一位勤于思考的艺术家，他认为作为教师，不能以画几笔而自喜。因此，他还刻苦研究各种艺术理论，并以理论指导自己的实践。近年来，他共发表各种论文十余万字，并有专著问世。他曾邀我去其寓所，看他搬出一沓又一沓的大幅面的水彩作品，那功力和苦心令人难忘。真可谓“雅俗共赏”，达到了他自己的主张：“以随机性、抒情性表现了流动的韵律美，空灵的诗化美，单纯的升华美，清澈的明净美，洒脱的笔意美。”让人“感悟到那种幽深、清远、澹泊”的审美情趣，使作者和作品、画家和自然、读者和作品，一见之后，物我两忘，天人合一矣！