兴旺的征候——写在中央美院雕塑系教师作品展开幕之际 [复制链接]

第12版(大地周刊·美术世界)
专栏：艺坛春秋

　　兴旺的征候
　　——写在中央美院雕塑系教师作品展开幕之际
　　彦青
　　在本世纪最后一个新年来临之际，中央美术学院雕塑系举办了建系以来的第一次系展。由于该系的教员主要成长于本系的教学与研究氛围中，展出的作品虽然都是现任教师近几年来的新作，却蓄集了雕塑系及其前辈艺术家近一个世纪的学术积淀。雕塑系是中央美院最早的系科之一，有着悠久而雄厚的学术传统。第一代雕塑家从中国传统的泥塑、砖雕、石雕、石刻、木雕中汲取养料，体悟传统经典的东方神韵；三十年代留学归来的艺术家引进的写实体系影响了中国雕塑的现代形态，形成了严谨、含蓄的造型语言；五十年代前苏联的雕塑经验传到中国，中央美院特别举办了雕塑研究生班，主要学习了现实主义艺术观念，这一代雕塑家开创了主题性创作的宽广道路，建立了雕塑与社会文化进程之间的紧密联系。
　　到今天，中青年教员担负着教学与创作的任务，在继承传统的同时，关注时代。他们有的用现实主义的手法塑造老一代无产阶级革命家和英雄人物的形象，细腻、传神；有的用简洁、率真的手法，刻画年轻人的闲适以及对正处于转型期社会的期待与心理承受。他们有着追求新的表现手段的探索精神，寻找贴切的形式与造型语言，不断拓展雕塑的新空间。
　　整体上看，雕塑系教师的艺术探索是趋于稳健的，既封闭又开放。“封闭”是相对冷静、不落时流，尽量不为社会艺术思潮所左右；“开放”是大胆实验，用作品参与当代艺术的文化建设。
　　在语言形态上，雕塑系教师的作品不约而同地具有某种共性，那就是在具象范畴里或以具象造型为出发点，达到表现性的艺术效果。尽管他们作品的形貌或偏向于写实、或偏向于抽象，作品的题材或侧重于具体、或侧重于寓意，表现性的语言却是共同的。
　　在语言形态上，雕塑系教师的作品还展示了他们拓展雕塑材质的努力，这是八十年代以来的新的发展。在这个过程中，多种硬质材料的运用既丰富了雕塑的面貌，但也构成了某些迷惑的误区，那就是把材料的运用视为艺术的直接效果。到了九十年代，也就是经过实践的反复之后，雕塑家才真正建立起个人感觉、艺术目的与材料的有机关系，对材料的形式装饰转化为对材料意味的肯定，使自己手下的特定材料具有精神的价值，从而达到作品内在的统一。
　　雕塑系的教师非常珍惜自己所在集体的学术氛围，作为第一任务的教学固然要占去大部分业务时间，但身兼教师与艺术家的身份和责任却使人得到其他艺术岗位所不具备的补益。作为雕塑艺术家，他们需要充分地发挥个性的创造才华，在某个领域有所专攻与建树，在中、青年那里，这种专攻与建树又与自己艺术观念的形成有着更为密切的关系，但是作为教师，他们又需要有广博的知识，特别是在学术上有深厚的见识，善于在学理上清晰地思考问题。雕塑界很长时期里讨论着防止艺术的急功近利、防止空疏学风即雕塑的粗糙、肤浅乃至庸俗的问题。正是由于有了教学的责任，当雕塑家们回到课堂授业解惑之时，他们有了与“制作”创作任务的“距离”，这种距离有利于对雕塑现状的审视和警觉，从而保持了对艺术基本问题的研究与理解。
　　与此同时，雕塑系还是一个葆有研究和交流风尚的群体，在这些年里特别表现出具有宽容、舒畅的气氛，这种气氛对于不同艺术思想的交流、不同风格样式的生长大有裨益。老一代艺术家在自己功力精深的基础上勇于吸收新鲜的因素，中年人在继承的过程中力求艺术上的成熟，而年轻的一代则沉默用力，几代人在共同的事业目标上坦诚相见，形成了一种进取的学术氛围，体现出学术机构应有的精神气质。在经过了对西方从古典到当代各类型雕塑的借鉴取舍之后，中国雕塑界已经开始重视对中国传统文化精神的弘扬，以丰富自己作品的精神含量，这也是雕塑系兴旺发展的重要征候。