探索，探索，再探索——记中国现代艺术的拓荒者庞薰琹 [复制链接]

第11版(大地周刊·美术世界)
专栏：

　　探索，探索，再探索
　　——记中国现代艺术的拓荒者庞薰琹
　　乔十光
　　人民美术出版社新近出版的《庞薰琹画集》包容了庞薰琹先生不同历史时期的油画、水彩、白描、中国画代表性作品二百余幅，记录了庞先生“探索，探索，再探索”的一生。
　　庞薰琹先生1906年出生于江苏常熟，早年在上海震旦大学读医科。1925年，他赴法国学习绘画，打下了坚实的基础，并受到西方现代艺术的洗礼。1930年，他回到上海。由于不满当时“中国艺术精神之颓废和中国文化之日趋没落”，1932年他与倪贻德、杨秋人、阳太阳等人创立“决澜社”。这是我国最早主张吸收西方现代艺术营养、有宣言有纲领的学术团体。
　　庞薰琹先生这个时期的作品，形式上明显带有西方现代派的风韵，但并非是脱离内容的纯形式，而希望表现自己对现实的感受和思考。如《地之子》描绘了江南大旱、民不聊生、农民逃荒的悲惨景象。因此，他曾接到反动势力的恐吓信。
　　抗日战争期间，他辗转于北京、湖南、云南、四川等地，先后任教于北平国立艺专、四川省立艺专。1939年任中央博物馆筹备处研究员之后，他接触到我国传统装饰艺术，收集彩陶、画像石以及青铜器纹样数百种，并借鉴之设计了陶瓷、漆器以及染织用品等数十种图案。他的这种实践和思想一直贯穿在他后来的教学中。在这一时期，庞薰琹先生还深入贵州苗家山寨，考察民间艺术，收集了大量的民间艺术资料，并创作了系列工笔人物画《贵州山民图》。从此，庞薰琹先生的艺术有两个重要的转变：一是把部分精力转移到工艺美术，又成为了一个设计家；二是他的画风趋于民族化。对此，他的老朋友、英籍学者苏立文在序文中说：“（他）放弃了国际化的风格，用中国的材料创造了一种完全东方式的绘画形式……在井然有序的设计意识中注入了抒情诗意，在当时是独一无二的。”
　　解放后，庞薰琹先生几乎放弃了绘画，完全为开拓中国的工艺美术事业而奔走呼号，并为此付出了沉重的代价。新中国建立后，在第一届文学艺术家代表大会上，他提出了建立工艺美术学院的建议。1952年，他又向周总理书面报告了建院计划。1956年11月1日，中央工艺美术学院在北京诞生了，庞薰琹先生被任命为副院长。
　　不幸的是，1957年，庞薰琹先生被错误地划成右派。身处逆境的他，把精力转移到中国历代装饰画的研究和教学。他数易其稿，历时二十年，写成了《中国历代装饰画研究》。他给学生打开了传统艺术的大门，架起了传统和现代间的桥梁，影响了一代人。此外，他又拿起尘封已久的画笔。由于他有超脱的心境，因此，他的油画潇洒自如、无拘无束，富有装饰性和音乐感。他在不足十平方米的斗室中，在与外界隔绝的孤独心境下，把美和探索精神留在了人间。
（附图片）
　　?地之子（水彩1934年）庞薰琹