苏联歌剧在国立莫斯科音乐剧院的舞台上 [复制链接]

第3版()
专栏：

苏联歌剧在国立莫斯科音乐剧院的舞台上
俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国功勋演员
斯大林奖金获得者
斯·阿·蔡宁
符·聂米罗维奇—丹钦科和康·斯坦尼斯拉夫斯基从革命的最初时日起就锐敏地感到了必须使创作工作和革命融汇在一起。他们曾力求使自己的创作服从于一个崇高的思想任务，即在歌剧舞台上体现新的英雄形象，体现那些在内战战火里捍卫了年青的共和国的普通农民和普通工人的形象，世界上第一个社会主义国家的建设者的形象。斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇—丹钦科是在这样的高龄，即在许多人看来已是老耄之年，迎接了十月革命的，但他们终生保持了年青人的火一样的热情，保持了真正的战士和艺术家的不可遏阻的意志，以及对于人类先进理想的胜利的信心。
创作现代题材的动人的戏剧，不久就成为这两个剧院及其领导者的主要任务。
但是这个任务并没有很快实现。十月革命前几年，俄国艺术已为唯美的颓废主义和西欧的现代主义所败坏了。
十月革命以后，在二十年代的几乎整个时期中，戏剧和音乐都处在对俄国艺术说来完全是异己的现代主义美学的毒害影响之下。现代主义美学的资产阶级本质，在党中央的几个决定和“真理报”的一些专论中，完全被揭露了。党反对歌剧艺术中的形式主义的反人民的倾向的斗争，同时也就是为发展俄国古典歌剧的伟大传统、为奠定它的美学的进步的基础而斗争。听信现代主义思潮的代表者们的说教，从而否认歌剧音乐的民歌基础，故意忘却俄国艺术的现实主义传统，以虚无主义态度对待歌剧的现实主义，用冷淡的形式主义的朗诵调、不谐和音、卖弄技巧来代替流畅的旋律，——所有这些，自然同广大人民群众和现实主义艺术的代表者们的健康的要求处于直接对立的地位。
斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇—丹钦科所梦想的并不是这样的歌剧。
二十年代末，在聂米罗维奇—丹钦科音乐剧院的舞台上，上演了作曲家勒·克尼培尔的歌剧“北风”，隔了一年，在斯坦尼斯拉夫斯基剧院的舞台上，也短期地演出了作曲家杰士的歌剧“氷和钢”。这两个歌剧都有许多缺点，而且在音乐上也没有得到深刻的现实主义的表现。但是，这第一个经验是有教益的，而且是重要的，因为它使我们用批判的态度认识了错误和成功。
其后几年曾致力于同作曲家建立创作的联系，以便共同创作苏维埃现实主义的歌剧，但所有这些努力在很长时期中并未带来预期的结果。
在三十年代，值得注意的是出现了青年作曲家们的许多作品，他们力求在音乐形象中富有生活气息地真实地反映出教育了他们的革命现实。
一九三六年，在聂米罗维奇—丹钦科音乐剧院的舞台上，上演了伊·捷尔仁斯基的歌剧“静静的顿河”，它是根据米海伊尔·萧洛霍夫的同名的长篇小说的主题写成的，它的演出获得了很大的成功。符·聂米罗维奇—丹钦科和作曲家兼歌剧脚本作者伊·捷尔仁斯基一道直接参加了工作，然后才演出了这个戏。
歌剧的主人公葛利高里和婀克西妮娅的悲剧命运，是在革命前和革命中的事件的广阔背景上展开的，哥萨克的顿河同它的“黑暗王国”的不成文法，第一次世界大战的开始，前线的崩溃，以及最后在俄国的土地上像旗帜一样升起了期待已久的革命的火焰，这些，像一些巨大的画幅展现在观众面前。歌剧“静静的顿河”在每一个观众和听众的心里都引起了对于戏里正面人物的命运的极大同情，它使不久以前经历过的生活得到再现。现代歌剧第一次得到了这样普遍的无条件的赞许。当然，“静静的顿河”是有缺点的，但是，演出差不多补偿了一切。
“静静的顿河”的成功，是整个现实主义方向的巨大胜利，不论在音乐里或在歌剧里。
不久，在斯坦尼斯拉夫斯基歌剧院的舞台上也上演了两个歌剧。一个是作曲家斯捷潘诺夫的“达尔瓦兹峡谷”，歌剧的主题曾引起斯坦尼斯拉夫斯基的兴趣。这个戏，应由斯坦尼斯拉夫斯基本人来排演。这种情况也提供了非常大的兴趣。斯坦尼斯拉夫斯基非常入迷地开始了工作。他和扮演者一道，已经开始了演戏的课程，而突然的意外的死却中断了这位梦想着创作一出爱国主义戏剧的优秀的演员和艺术家的旺盛的生命。
不久以后，在同一个舞台上又出现了著名的作曲家谢·普罗科菲耶夫的歌剧“谢明·柯特柯”。虽然这个歌剧有一些个别的成功之处，但是它仍然有着严重的未被克服的现代主义倾向，此外还故意突出了布景。
青年作曲家吉·赫连尼科夫的歌剧“暴风雨”的上演，带来了优异的成绩。歌剧脚本和钢琴谱的全部写作工作，都是在聂米罗维奇—丹钦科的亲自参加之下进行的。
音乐的真诚，它的歌谣性和人民性，对于舞台要求有着很好的了解、善于把效果推向高潮的才能，——所有这些帮助了吉·赫连尼科夫，使他创作了动人的宏伟的人民悲剧的音乐作品。
歌剧“暴风雨”（歌剧脚本：阿·法伊科）再现了内战的情景。展现在观众面前的是俄国的一个角落，在那里苏维埃政权的死敌们举行了暴动。人民的敌人和他们所建立起来的土匪“军队”，企图用拷打、鲜血和死亡、挑拨和欺骗来恐吓、欺骗和镇服农民群众。一个陷于绝望的老农民，为了从列宁嘴里听到真理，冒着生命的危险出发到莫斯科去。歌剧里有两条情节的线索：一条是英雄事迹，一条是戏的主角——娜塔莎和列尼卡的恋爱故事，但两条线却是互相补充、互相加强的。
除了对正面英雄人物的细腻的心理描写和深刻的形象刻划，以及反面人物的笔触鲜明的肖像以外，在歌剧里，人民也占有很大位置。人民是歌剧里积极活动着的人物，因而在符·聂米罗维奇—丹钦科的创作里，“暴风雨”是最大的成就之一。作者以巨大的深刻性和卓越的导演艺术创造了一系列的画面、情节和形象。
一九四一年，两个剧院合并成为一个以苏联人民演员康·斯坦尼斯拉夫斯基和符·聂米罗维奇—丹钦科命名的国立莫斯科音乐剧院。在伟大卫国战争期间，剧院上演了斯·瓦西连柯的关于历史英雄的歌剧“苏沃洛夫”和伊·捷尔仁斯基的歌剧“娜杰斯达·斯维特洛娃”。
一九四三年，剧院又遭到了一次无法弥补的损失——符·聂米罗维奇·丹钦科逝世了。
遵照自己的领导者的遗训，剧院不懈地继续从事创作苏维埃歌剧的工作。
这样，又演出了符·安凯的根据柯·特列涅夫的剧本改编的歌剧“柳波夫·雅罗瓦娅”。虽然音乐不很相称，但剧院仍然创造了一个很好的现实主义的戏，赢得了观众的热烈爱好。
作曲家德米特里·卡巴列夫斯基的歌剧“塔拉斯的一家”（歌剧脚本：斯·蔡宁）的上演，是剧院演剧活动的第三个阶段。这个歌剧是据鲍利斯·戈尔巴托夫的中篇小说“宁死不屈”改编的。歌剧“塔拉斯的一家”所叙述的是苏维埃人们的英雄的爱国主义，他们在卫国战争时期，在敌人占领的土地上，击破了法西斯匪徒，不顾极大的困难和牺牲，终于在这力量悬殊的斗争中取得了胜利。
这次演出的领导者音乐指挥斯·阿·沙莫树德、剧院的总导演勒·符·巴拉托夫、导演恩·弗·凯玛尔斯卡娅以及全体成员创造了一个鲜明的充满着戏剧性的戏。因为这个演出，音乐剧院得到了斯大林奖金。这个戏的主要参加者都被授予了斯大林奖金获得者的称号。
这篇文章的范围不容许我说到苏联作曲家们取材于古典文学、祖国历史或民间史诗的作品。我只想说一说，近年来剧院的上演剧目为这样一些戏所充实了，如符·克留柯夫的“驿站长”（取材于普希金的中篇小说）、吉·赫连尼科夫的“弗洛尔·斯柯别耶夫”（取材于古老的故事）、克·莫尔恰诺夫的“宝石花”（取材于作家巴若夫所写的乌拉尔传说）。现在，剧院正在排演青年作曲家姆·马吉金柯的歌剧“神枪手安德列”（取材于民间传说）和根据列夫·托尔斯泰的长篇小说改编的谢尔盖伊·普罗科菲耶夫的歌剧“战争与和平”。
以苏联人民演员康·斯坦尼斯拉夫斯基和符·聂米罗维奇—丹钦科命名的音乐剧院，认为自己的最主要的任务之一就是在自己的舞台上演出苏联作曲家的优秀作品，以供我们观众广泛观赏。
纪念苏维埃国家各族人民的光荣的过去、纪念他们争取自由和独立的斗争的歌剧，再现苏维埃人们在内战和伟大卫国战争时期的英雄业绩的歌剧，歌颂为和平、为反对新战争挑拨者而斗争的英雄们，歌颂已经胜利了的社会主义国家和人民民主各国的从事创造性劳动的英雄们的歌剧，是逐年地愈来愈多地出现了。
苏联作曲家们的创作，因为有俄国歌剧古典作家的有益的经验可资借鉴，也逐年地愈来愈有进步了。古典作品的特点就在于内容丰富、旋律多样、声幅宽阔、富有人民性、音乐形式鲜明。所有这些优点，就使俄国歌剧成了世界上最好的歌剧，成为广大的各阶层人民所喜爱的，并为他们所容易接受的一种音乐样式。